厦门湖里区影视剪辑包装设计培训哪个好_厦门思明区影视后期培训厦门室内设计培训厦门IT培训

厦门湖里区影视剪辑包装设计培训哪个好

剪辑包装行业持续升温，传统行业纷纷转型

知名影视企业**难求剪辑包装人才
学完影视剪辑**可以干什么？风口机遇，迎来影视圈的黄*时代！从好莱坞大片到国内的影视制作，甚至小到抖音、快手等短视频平台，都有影视制作的参与，已经渗透到生活的方方面面，影视圈的黄*时代早已来来临。影视后期合成师几乎会出现在每一部影视中，根据剧本要求把现实中无法拍摄的场景，后期使用电脑**合成制作出来，包括鲜少有**的文艺片，合成师是影视后期行业中抢手的人才。影视剪辑培训
自学时有遇到这些困扰吗？*搜集各种教程自我摸索，讲解案例只教具体参数。照着会做，换个案例就不会了教程之间不连贯缺章少节，无法找视频耽误时间，实战项目无法独立完成理论知识讲解不透彻，不懂设计理念与设计思维，到头来只是素材搬运工。
你的困惑火星人都了解，只要迈出一步就会收获满满。火星人影视剪辑培训体系化课程，课程从零开始系统全面，每个课时环环相扣，线下面授，线上录播课，同时学习，进步更快。

影视剪辑培训
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影视后期培训
北京影视后期培训，无论是学习影视剪辑还是影视**，影视后期都是其岗位技能要求中非常小的一部分，所以小编还是建议大家去培训机构学习更为全面的技能，这样对于工作也比较有帮助。比如说火星人的*影视后期合成版与影视包装设计师班课程。这两门课程都是长期工作实训班级，在这里你可以从基础薄弱迅**长起来，成为岗位专精人才，而只需要5个月左右的时间。
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全面攻略影视剪辑**软件
1、PS
无人不知的Photoshop是的基础的软件。
Photoshop主要处理以像素所构成的数字图像。使用其众多的编修与绘图工具，可以有效地进行图片编辑工作。
ps有很多功能，在图像、图形、文字、视频、出版等各方面都有涉及。

2、C4D
CINEMA 4D特点为极高的运算速度和强大的渲染插件，使用在电影《毁灭战士》、《阿凡达》中，获得贸易展中”**产品”的称号。
C4D**强大，涉及平面、网页、动画短片、广告、动效、栏目包装等商业作品。

3、obe after effects可让您以地提供电影视觉效果和精美动态影像，帮助您提供电影效果、3D 动画和复杂的动态影像。用于 2D 和 3D 合成、动画和视觉效果制作，包括电视台、动画制作公司、个人后期制作工作室以及多媒体工作室，也有越来越多的人在网页设计和图形设计中使用 After Effects。熟练AE使是影视后期编辑人员的技能*一。
4、Vegas
Vegas是一个专业影像编辑软件，被誉为PC上**的入门级视频编辑软件。剪辑、**、合成、Streaming 一气呵成。其中无限制的视轨与音轨，更是其他影音软件所没有的特性，可以为视频素材添加音效、录制声音、处理噪声，以及环绕立体声。在效益上更提供了影视合成、进阶编码、转场**、修剪及动画控制等。

5、PR
Premiere Pro是视频编辑爱好者和专业人士必不可少的视频编辑工具，同时是适用于电影、电视和 Web 的**视频编辑软件。它可以提升您的创作能力和创作自由度，它是易学、、精确的视频剪辑软件。Premiere提供了采集、剪辑、调色、美化音频、字幕添加、输出、DVD刻录的一整套流程，并和其他Adobe软件集成，使您足以完成在编辑、制作、工作流上遇到的所有挑战，满足您创建高质量作品的要求

6、Mocha pro
Mocha 作为一种低成本的有效跟踪解决方案,具有多种功能,产生二维立体跟踪能力,即使在**艰难的短片拍摄,也可节省大量时间和金钱.mocha是一个单独的二维跟踪工具软件,它可以使影视**合成艺术家的生活变得更容易,以便减少压力.mocha致力于商业、电影、企业影片后制作的一款工具，它的直觉画面，简单易学用，工业标准2.5D平面的追踪技术，比起使用传统工具，它提供比透过传统工具的制作方法还要快3-4倍的速度，建立高品质影片。

影视后期、剪辑、调色哪个更有前途？
剪辑软件有pr、Edius、Final；合成软件AE、Combusion；调色软件达芬奇、三维动画软件，学三个月是软件，六个月还是软件，这么多软件学他几个月，是很正常的。实际情况在于剪辑软件、合成软件、调色软件都是工具。你想剪辑一部电视剧，那得靠剪辑师。至于用final cut pro还是Pr来剪，那倒是小事儿。
如果你想做一部电视剧的片头或者大片儿中的**？那得靠你的美工能力了。不懂美工，那麻烦了，你知道画面中颜色如何用吗？饱和度高一点儿，色相差一点儿全都不一样了。**合成软件能解决这个问题吗？很明显不灵。你就是掌握多少个软件也没戏，调色也是这个道理。
总结来说，很难讲影视后期、剪辑、**、调色哪个更有前途，想学影视后期的朋友，可以找准确定一个领域去钻研，深入学习。同时，相关的方面多涉猎、多了解，这样会更有利于个人职业的发展。
影视剪辑**课程
01 二维创意包装设计
本阶段你将学习:
PS、AI软件基础，为视频制作多种美观的手写包装字体；
掌握形状绘制能力利用工具设计创意LOGO以及手写包装字体制作；
学习设计字体的色彩、字体质感表现和多元风格的处理技法，学习掌握中英文字体设计的技法，在平面包装设计中字体的应用，设计制作出高质量的字体设计作品和平面包装设计作品。
课程案例：LOGO设计、手写字体包装设计、电商产品实拍案例、访谈实拍案例、**拍摄实拍案例。
立即咨询

02 After Effects**制作
本阶段你将学习:
After Effects基础操作、激光光效制作、特殊效果制作、电视剧片头；
AE在影视剪辑、后期制作中的功能和制作技巧，能制作出简易片头片尾、转场**、后期调色等常用视频后期包装技巧。
掌握AE核心能力，深入学习影视后期流程中的包装与**制作；
掌握AE影视后期与包装技术；
使用AE完成具有商业价值的影视作品。
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03 AE*进阶设计
本阶段你将学习:
AE*动画设计：掌握实拍后期合成和三维合成流程，掌握AE中三维空间动画的制作一件插件**的使用技巧；
学习AE**插件，完成光效、粒子、水墨、等类型的**实战训练；
After Effects中摄像机反求、调色、抠像、跟踪、稳定的基本技巧及三维渲染素材合成技巧。
MG风格动画制作实战，重点讲解如何制作MG动画。
课程案例：文字音乐广告、UI动效和MG动画案例制作UI动效效果案例制作、商业宣传片、企业宣传片**合成镜头案例的制作
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04 C4D三维创意包装
本阶段你将学习:
C4D软件基础及建模功能，动力学建模，刚体柔体加布料的巧妙使用，雕刻建模，更随心所欲的完成自己的模型创作。
C4D基础知识三维软件工作原理；完成一个文字类设计，更加深入了解C4D的模型，材质，灯光与渲染；
C4D材质渲染功能、C4D动画模块、C4D**模块详解，模型训练场景光影材质训练，全局光解析与应用，渲染环境的制作。
分层渲染技术、分通道渲染技术、GI与AO通道的使用。
角色训练;动画训练，GIF动画的应用。弹性动画、循环动画、层级动画，关键帧动画原理。
K动画的基本操作，基本动画的学习，生成视频，导出GIF。
课程案例：C4D三维影视**、包装案例分享、C4D电商商业案例的制作和解析
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05 风格类型化包装设计
本阶段你将学习:
简约类包装设计，该类型片常见于娱乐、综艺、青少、财经、新闻
质感类包装设计，色调深沉，质感强烈，非常适合**、稳重类节目
动感类包装设计，动画是片子的灵魂，是目前流行的包装风格
本课程**创意引导课程，思维方式锻炼，清新类型片分析来培养对于创意的锻炼内容，独立完成创意构思。
课程案例：一套完整的制作流程讲解行业制作规范，电视栏目包装制作、手机广告案例制作、化妆品广告案例、光线粒子案例制作、烟火流体案例、毛发布料案例制作、影视商业综合案例制作等。
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06 剪辑的艺术与技术
本阶段你将学习:
Vegas的剪辑、**及强大的音效处理
使用Mocha进行遮罩和Roto，校正镜头和修复镜头变形等更正。
剪辑软件Premiere的基础操作、三点编辑、拆分编辑、多机位编辑、字幕效果、滤镜**，加强剪辑艺术的培养，剪辑中的轴线、镜头运动的组接原则，以及剪辑的相关理论知识讲解。
剪辑工作流程，概述实拍剪辑理论，剪辑理论与Premiere软件操作
综合案例及剪辑包装。
立即咨询

知识延伸

影视后期的前景一直都很好

目前国内的电影市场我们看得到，票房不断创新高，视频类运营者也是做得蒸蒸日上，而影视后期是影视行业中不可或缺的环节，工作前景很好。

影视后期，也有细分的工种大的方向有剪辑和**：

剪辑更依靠个人的审美，个人的理解。这方面，国内跟国际的水平差别不是很大，工作前景一片大好。

而**，国内和国际水平目前差距还是不小，国内现在也有很多国际性的公司了，**的电影**，已经比以前强很多了（电视剧除外）。所以，**行业现在在国内，属于一个变革的时期，会慢慢的挤掉一些投机取巧的公司，会给真正有作为的公司一个发展的空间。但是对于个人来说，还是依靠个人的能力，大公司崛起，肯定需要人。所以，**行业的工作前景我也很看好。但是真正有好的作品，还是需要时间的。

关于影视后期分的很多，任何需要在录制结束后对电影进行编辑的行为都叫做影视后期。比如：**师、剪辑师、调色师、音效师、建模师，一般大家讨论一部电影好坏往往吐槽的都是**(比如盗墓笔记的电视剧）

从小菜鸟变成影视后期高手，如何进化？

成为后期高手，是我们每一个从事影视后期行业的人的梦想，但是很多人有这样的想法，却苦于自己是个菜鸟，什么都不会，或者一知半解，不知道自己能不能再这个行业撑起来。

更多的时候沉浸与自卑当中，背负着菜鸟的负重，其实菜鸟怎么了，谁还不是从菜鸟走过来的，做什么事情都要有一个过程的，所以做事要有耐心，与其临渊羡鱼，不如退而结网，所以踏踏实实的做好我们自己的事情，其它的只是一个时间问题，如果你想从菜鸟变高手，那么就要跟高手学习，这样你才可以在很短的时间内取得进步。

影视后期工资一般多少

近年来影视后期行业的情况，目前是高手难招，非常缺乏人才(当然也不是说非常的人才，能独立完成广告片、宣传片制作的找工作基本不成问题，而且很吃香)。新手的话，开始一年是非常痛苦的，经常碰壁，但经过一段时间的磨合后就容易找工作多了。新手不仅要在技术方面不断提升自己，更要学会对一个影视作品的把控(剪辑节奏、音乐、色调等方面)

当金融危机席卷全球各个经济领域的时候，电影产业却迎来温暖的春天。当下诸多传统电视台、影视公司、大型网站都在向数字影视产业靠拢，大量招募专业影视人才，随着今年全*15个地区动漫产业基地陆续建设完成，产业人才缺口达60万，待*可想而知。

数据调查显示：应届生在影视行业的平均为5000-8000，远远高过其他行业。而在半年后平均高达7000-10000。

应届生刚入职的来说，编导、策划的一般在4000-5000左右，摄像灯光的在5000-9000左右，影视后期制作的在5500-10000左右。

影视后期制作经验技巧分享

1、闪白：

合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。感觉就像光学变化，不单调，而且好保持即使在白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。

2、切：

合成的时候以1-2帧的叠化来代替用纯粹的切，过渡将会平滑一些。

3、画面色彩：

画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。

如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量尽量避免整体加亮或减暗的方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。

对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”，也就是说金属质感的产生*须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。

4、构图：

除了严肃、、力量等表现场合以外，尽量采用不对称构图，尽量从剪辑，衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图，以电视的长宽比，单个镜头的构图非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。

5、声音与画面：

对于是环境声，不必和画面剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。

根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”（录制到机器内的）可能要稍有延迟，对于一些大的场景的现场收音与后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音的传递速度相差很多。

6、正常的画面色彩：

电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的，电视的特性*一就是，亮度会增加，饱和度会下降，但是过于饱和的色彩容易看腻，解决这个问题的方法*一就是注意颜色层次过渡，不要仅仅把注意力放在色块上。

7、颜色的调整：

首先去掉颜色，只看灰度图，调整出正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。然后先调好色块部分颜色，也就是有色彩对比倾向的部分。比如说远处是冷色调，近处是暖色调，也就是颜色的设计过程。

控制颜色过渡，使得过渡不单调，颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。

画质一，颜色的调整不应明显导致画质下降，否则宁可不调，或微调。

8、光效：

通常，过度模糊的、僵硬的光效不是很好，硬的、变化或者说始终保持变化的光效更出色。尽量自己制作合理的光效，比如说使用PS画个几层，然后再在合成中去调整，直接使用软件插件的光效虽然简单实用，但是很多时候不适合具体的问题。

不要滥用光效，避免长时间使用光效。控制光效的层次，即使是简单的glow发光**，建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整，效果会更出色。

9、动画：

避免过度的规律和协调，安排好动画节奏关系，适当打破节奏，四平八稳的画面将缺少冲击力。

10、学会做假来破坏点规律性：

对于变化不大的镜头，可以用圈mask来控制调整范围，这点上类似在画面上画画。有时候可能会有些小破绽，但是运动起来，或者在整片中却感觉很好，这点上需要取舍，不必只着眼于一个镜头。

11、结合前后镜头来预览：

这点在flint或者cyborg之类的软件里没问题，在有些软件里还真是挺麻烦的。总之不能单独只通过一个镜头来调节，要把握整体的感觉。

12、多学习多借鉴：

多学习多借鉴的表现形式、动画和配色方案。

加入自己的理解，不要仅是抄袭，应该在学习和借鉴中提升和升华。

13、考虑合成的真实性：

真实分成三种方式：物理真实、视觉真实和心理真实。

心理真实通常指在合成一些我们没有视觉经验的镜头时候，比如说太空中的爆炸，真实的太空爆炸很可能不同于我们在电影上看见的那些，对于这种我们没有真实经验的场景，强调先要心理真实。

找到合适的借鉴视觉经验，在画面上往往*的画面真实就足以让观众满意，另外30%可以作为视觉效果的考虑而不去管真实与否。

具体而言，在要求真实的合成中，我们通常考虑的是：饱和度接近、暗部色类似、光源位置一致。同画面中饱和度通常都比较一致、灰蒙蒙的环境中不会有特别艳丽的景物，但是要注意，饱和度往往不是完全一致的，有时候也用饱和度的不一致来拉开距离感，暗部色是没有直接光照的环境光影响的，同一环境中不管什么质感，只要距离在一定范围之内肯定接近。光源位置这个道理大家肯定都懂。

当然透视也要看上去准确，一般来说做到*就够了，如果做到顺利那么那就是电影大片了而不是创作或者广告了，另外30%可以留给画面效果表达上。

14、重视文字、图片、音乐等素料以及作品的收集：

多访问国内外较新较好的合成学习素材。多学习多充电。

15、强烈节奏的剪切：

碎切，在2段或者白闪的素材之间放入2-3段局部画面或强烈偏色的画面，长度一般每段不超过2帧，可以是有关系的，也可以毫无关系的，将形成强烈的节奏和冲击。

16、因果剪辑法：

在一些时间紧凑但是无法省略的广告片中，有时候不考虑动作是否连续，采用因果剪辑法。可能一个镜头才有起步的趋势，下一镜头已经出了门口。

17、手动调节:

要获得更多的控制和更好的效果，通过简单点击鼠标，指望自动生成恐怕是无法实现的，依靠的技术和丰富的思维，才能实现更好的与众不同的效果。

18、抠像：

抠像重要的就是根据原素材，结合多种调节方式，把差异大化。

19、水墨效果: