呼和浩特新城区影视后期培训班多少钱

    2025-04-03发布, 次浏览 收藏 置顶 举报
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  • 授课地址:呼和浩特市新城区新城北街37号瑞德福综合楼
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课程关键词:呼和浩特新城区影视后期培训班哪里有

一般来说,影视的后期制作包括三个大的方面:一、 组接镜头,也就是平时所说的剪辑;二、特效的制作,比如说镜头的特殊转场效果,淡入淡出,以及圈出圈入等,还包括动画以及3D特殊效果的使用;三、声音的出现和立体声的出现进入到电影以后,我们应该还考虑后期的一个声音制作的问题,包括后来电影理论中出现的垂直蒙太奇等。这三点是影视后期制作必不可少的组成部分。

课程简介



传统的电影剪辑是真正的剪接。拍摄得到的底版经过冲洗,要制作一套工作样片,利用这套样片进行剪辑,剪辑师从大量的样片中挑选需要的镜头和胶片,用剪刀将胶片剪开,再用胶条或胶水把它们粘在一起,然后在剪辑台上观看剪辑的效果。这个剪开、粘上的过程要不断地重复,直到**终得到党章的效果。这个过程虽然看起来很原始,但这种剪接却是真正非线性的。剪辑师不必从头到尾顺序地工作,因为他可以随时将样片从中间剪开,插入一个镜头,或者剪掉一些画面,都不会影响整个片子。但这种方式对于很多技巧的制作是无能为力的,剪接师无法在两个镜头之间制作一个叠画,也无法调整画面的色彩,所有这些技巧只能在洗印过程中完成。同时剪刀加浆糊式的手工操作效率也很低。

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基于计算机的数字非线性编辑技术使剪辑手段得到很大的发展。这种技术将素材记录到计算机中,利用计算机进行剪辑。它采用了电影剪辑的非线性模式,但用简单的鼠标和键盘操作代替了剪刀加浆糊式的手工操作,剪辑结果可以马上回放,所以大大提高了效率。同时它不但可以提供各种编辑机所有的特技功能,还可以通过软件和硬件的扩展,提供编辑机无能为力的复杂特技效果。数字非线性编辑不仅综合了传统电影和电视编辑的优点,还对其进行了进一步发展,是影视剪辑技术的重大进步。从80年代开始,数字非线性编辑在国外的电影制作中逐步取代了传统方式,成为电影剪辑的标准方法。而在中国,利用数字非线性编辑进行电影剪辑,但发展十分迅速,大多数导演都已经认识到其优越性。

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影视后期软件选择

首先,影视后期制作分为视频合成和非线性编辑两部分,两者缺一不可。视频合成用于对众多不同元素的进行艺术性组合和加工,实现特效、剪辑和片头动画,而非线性编辑可以实现对数字化的媒体随机访问、不按时间顺序记录或重放编辑。AE擅长视频合成,支持从4*4到30000*30000像素分辨率,可以精确定位到一个像素点的千分之六,特效控制等功能非常强大。而Premiere在非线性编辑领域同样具有突出优势。由于AE和Premiere来自同一个公司,协调性极好。

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其次,必须紧跟市场的发展需求,因此,应尽量选用**流行、潜力**的软件。国产的VideoStudio简单易用,但是功能较弱;Vegas功能不俗,但在易用性、扩展性明显不如Adobe风格的软件。众所周知,Adobe解决方案早已成为数码成像领域的金科玉律,例如Photoshop、Flash、Dreamweaver、Acrobat等均为业界标准。作为Adobe旗下的软件,AE和Premiere同样具有IT人员所熟知Adobe风格界面,减低了学习难度。同时,它们在导入Photoshop、Illustrator等图像文件时,具有得天独厚的兼容性优势。

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以下是影视后期的主要工作内容和相关介绍

1
剪辑,粗剪:将拍摄的原始素材按照剧本的大致顺序进行初步整理和剪辑,搭建出影片的基本框架,确定故事的大致走向和节奏。 精剪:在粗剪的基础上,对影片进行细致的剪辑调整,包括对镜头的选择、时长的精确控制、转场效果的优化等,使故事更加流畅、节奏更加合理,突出影片的主题和情感。

2
特效制作,视觉特效:通过计算机图形学技术,创建出现实中难以拍摄或不存在的场景、角色、物体等元素,并与实拍画面进行合成。例如,科幻电影中的外星生物、奇幻电影中的魔法场景、灾难电影中的大规模破坏场景等。常见的软件有 Adobe After Effects、Nuke 等。角色动画:为虚拟角色制作动画,使其具有生动的动作和表情。这需要动画师具备扎实的解剖学知识和动画原理,通过关键帧的设置和动作的调试,让角色栩栩如生。常用的软件有 3ds Max、Maya 等。
3
调色,色彩校正:对拍摄素材的色彩进行调整,使其在色调、对比度、亮度、饱和度等方面达到统一和平衡,纠正拍摄过程中可能出现的色彩偏差,还原真实的色彩效果。风格化调色:根据影片的主题和风格需求,对画面进行创造性的调色,营造出特定的氛围和情感基调。例如,暖色调可以传达温馨、欢快的情感,冷色调则常用于表现紧张、悬疑的氛围。常用的调色软件有 DaVinci Resolve、Adobe Premiere Pro 中的调色模块等。
4
音频处理,音效制作:为影片添加各种环境音效、动作音效、特殊音效等,增强影片的真实感和沉浸感。例如,脚步声、关门声、汽车行驶声、枪炮声等。音效师需要根据影片的情节和画面,选择合适的音效素材,并进行剪辑和混音处理。混音:将影片中的对话、音乐、音效等各种音频元素进行整合和调整,使其在音量、音色、空间感等方面达到平衡和协调,让观众能够清晰地听到各个声音元素,并且感受到声音的层次感和立体感。常用的音频处理软件有 Adobe Audition、Pro Tools 等。
5
合成,元素合成:将特效制作的元素与实拍画面进行合成,使其融合自然,仿佛真实存在于同一个场景中。这需要合成师掌握抠像、跟踪、光影匹配等技术,确保合成效果的逼真度。画面合成:将不同的画面元素,如前景、背景、角色等,通过合成技术组合在一起,创造出丰富的视觉效果。例如,在电影《阿凡达》中,将虚拟的潘多拉星球生物与演员的表演画面合成在一起,营造出了奇幻的外星世界。

如何使用调色软件来提升影片的视觉效果?

前期准备


了解影片风格:明确影片的类型、主题和想要传达的情感,确定整体的调色方向。比如,一部古装武侠片可能需要营造出古朴、典雅的氛围,而一部现代都市爱情片则可能追求清新、明亮的色调。熟悉素材特点:观察拍摄素材的色彩、对比度、亮度等基本情况,了解素材的优势和不足,以便在调色过程中有针对性地进行调整。例如,若素材整体偏暗,在调色时就需要适当增加亮度。

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色彩校正


白平衡调整:确保画面中的白色物体呈现出真实的白色,以此为基准来校正其他颜色。不同的拍摄环境和灯光条件可能导致画面偏色,通过调整白平衡可以还原真实的色彩温度。比如,在钨丝灯环境下拍摄的画面可能偏黄,可通过增加蓝色来校正。 曝光和对比度调整:根据画面的整体效果,调整曝光度使画面亮度适中,不过亮或过暗。同时,合理调整对比度,让画面中的亮部和暗部更加分明,增强画面的层次感和立体感。但要注意避免过度调整导致画面失去细节。色彩平衡调整:通过调整色彩平衡,使画面在不同的色彩区域(阴影、中间调、高光)呈现出不同的色彩倾向,以达到整体色彩的和谐与统一。例如,为了营造温暖的氛围,可以在中间调和高光部分适当增加黄色和红色。

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