一.2年内平面设计作品的详情
 

3D设计及文字排版
 

3D design and typography
 

3D效果的平面作品现已很常见，逼真的设计形态让观众无法移开视线。3D文字排版尤其让人能感觉到这种趋势的流行。字体不受限制是3D文字排版的一大优势，你可以用任何字体演绎：粗体、衬线字体、手写字体……
 

不对称版式
 

Asymmetrical layouts
 

随着基于模版的设计工具的流行，中规中矩的网格板式已经开始淡出，设计新手们即使不懂网格原则，也可以设计出漂亮的网站和平面作品。设计师们则更加追求新奇有活力的设计作品， 不对称设计的走红应运而生。
 

无论是在设计合成里，还是在APP/网站上，不对称设计都会用一种动感十足的状态脱颖而出。用户会被此类设计中的信息和图案吸引眼球，对隐藏信息产生天然的好奇心。在他们自然滑动屏幕时，奇妙的趣味便产生了。
 

装饰风
 

Art Deco
 

*一次世界大战后，在持续了半个多世纪的现代主义艺术运动中诞生了“现代设计”。这段期间产生的两种风格正在今天复兴：一种是19世纪20年代极具装饰性的装饰风格(Art Deco)，以及50-60年代特点为几何形线条的“二十世纪中期现代风格(Mid-Century Modern)”。
 

装饰风在LOGOo设计中尤为突出。在不少出色的设计师们作品中，我们都能看到线条复杂且极为对称的风格演绎。在字体设计中也有这样的趋势。这种设计风格具有奢华精致的感觉，跟前些年流行的质朴乡村风格的设计大相径庭。
 

二十世纪中期现代风
 

Modern Mid-Century Modern
 

在装饰风时期后，设计师们决定让功能指导形式，抛弃繁复的设计，采取更简洁、自然、明快的线条。尽管二十世纪中期现代风近几年在室内设计和时尚领域屡见不鲜，但它在平面设计界的影响才刚开始。
 

这种风格在战后时期标志性的广告插画中颇具主导地位。就像在那个时期一样，小公司和创业公司意识到了手绘插画的重要性。我们可以看到现在许多品*的落地页面有不少这样的插画，它们常常具有明显的现代感，但同时保留了二十世纪中期现代风复古梦幻的配色。
 

持续进化的撞色和渐变色
 

The continuing evolution of duotones and gradients
 

渐变已经成为一种近年设计圈默认的流行趋势。尤其在LOGO设计中，我们看到了这种风格的强势回归。其中一些是常规的配色组合(比如：蓝/紫，红/橙)，另一些则是采用了对比更强烈的双色渐变。
 

高灰度/暖色照片
 

Steady rise for warm and
 

moody color palettes for photos
 

就像每种潮流都会出现反潮流：饱和大胆的撞色也促使了复古柔和色彩的回归。这些色彩直接把我们带回了柔和胶片机的70年代和哑光录像带的80年代。当每个色彩中提高了适量的灰度，这些照片便拥有了霓虹色无法匹敌的温暖与伤感氛围。
 

精美插画
 

Custom illustrations lighten up
 

在数年粗线条插画的流行后，近期我们看到了更为精致优雅插画的兴起。深受植物和自然元素的影响，这种风格非常女性化，同时也唤起了观众心中的纯真无邪的共鸣。
 

这类风格在包装设计有着重要地位。精细插画通常与粗糙质地的包装纸形成特别的对比。在拥有了烫金和凹凸印刷等*质地的加持后，这些插画总能在极繁和极简之间找到的平衡。
 

饱满的衬线字体
 

Buxom serifs
 

尽管插画变得越来越轻巧精致了，字体的风潮却向粗重饱满演变，尤其是衬线字体。
 

定制字体对于想要树立形象的品*来说越来越重要。在简单普通的衬线字体主宰多年后，人们开始发现它变得缺乏特点，略显单薄。这一点催化了衬线字体的多样化。谁不想一眼看上去就性格独特，让人印象深刻呢?
 

开放组合
 

Open compositions
 

还记得那句“给想象留点空间”的老话吗?在经历了长期使用方框网格来规范元素摆放之后，设计师们开始探索更开放自由的元素组合方式。这就是那种会让你感觉到只看到冰山一角的设计。
 

这些组合大胆使用空白空间，避开了清晰的视觉层次，平面中的每一个元素似乎与其他元素并没有必要联系。乍看上去有些凌乱，但实际上破碎和分裂的组合需要很强的构图功底，较终的指向都是来自设计师的一个巧思。
 

等距风格插画
 

Isometric design
 

相对把元素自由拼配的开放式组合，等距设计用一个个小空间创造了整个有序的宇宙。等距设计听上去非常有技术性，但事实上还是在平面上画出的三维物体。
 

这种风格较热的领域是ICON设计。它相较于扁平化设计有着更强的策略性和温度。更值得一提的是比起3D设计，这种文件的占存更小。
 

二. 2年内平面设计技术和风格趋势
 

1、双重曝光
 

双重曝光的效果不仅仅受摄影师的欢迎，也深受艺术家和设计师的喜爱。在若干设计师对2017年设计趋势的总结中，都出现过这一古老经典的制图技巧。
 

2、极简主义
 

如今，我们常常在工作和生活种不同的语境下探讨极简主义，而设计和它走的较近。设计师追求简约而不空洞，时尚而*度修饰的极简设计，善于使用负空间，大胆的色彩和字体的组合，将优雅融入功能多样的细节。在未来设计中，极简主义会占重大比重。
 

3、被损坏效果
 

当代平面设计师一直痴迷于毁灭的艺术：包括飞溅、划伤、撕裂、破碎或破坏作品美感的任何形式。在数字艺术时代，平面设计的趋势可能刚一出现就迅速消失，过去几年流行的元素放到现在已经让人深感陈旧，只有极少的设计技巧经受住了时间的考验。*，这个过程并无坏处，相反，陈旧的设计理念之所以被淘汰，正是因为崭新的现代外观的出现。
 

三. 2年内平面设计用色和选用其他元素趋势
 

鲜艳的色彩
 

明亮的色彩，往往具有与平面设计相关的特性，因为它创造了与众不同的感觉。鲜艳的颜色通常工作在光亮和黑暗的背景中，创建高强的对比度并以此吸引用户。这是有些设计较流行的色彩趋势。
 

那么从 哪里开始呢?
 

从明亮的蓝色和绿色、黄色和橙色，这些颜色的缩影中，我们可以看到色彩及潮流。
 

有一件你不经常看到的事是：往往忽视了平面设计中有利于更丰富、颜色混合使用明亮的调色板是原色 - 纯红色，蓝色和黄色。
 

如果你想自己在平面设计方案配对时，选择简单的鲜艳色彩。那么较好选择具有相似色调和饱和度的颜色。此外，我们已经给了你几个色板值。
 

明亮的色板：尝试将这些颜色组合在一起，或混合以创造一个创意的平板调色板。这些颜色会对白色或黑色的背景产生较大的影响。
 

流行色彩：蓝色、绿色和紫色
 

复古色彩
 

复古的配色方案 也是一个平面设计项目工作时受欢迎的选择。
 

这些不太饱和，但在此色调的基础上增加鲜艳颜色的想法，与另外的白色在一起，使其更加安静和谐，看看是不是很柔和?复古的配色方案往往包含了大量的橙色和黄色，有时为红色或蓝色。
 

复古色板：复古色彩工作较好的办法是，让他们一起作为主色元素。配以柔和的色彩，是较好的结果。
 

流行色彩：橙色、桃色、梅子色调和深蓝色
 

单调的颜色
 

单调的配色方案，搭配平面设计技术，以的步伐正日益普及。这些调色板依赖于一个单一的颜色，如黑色和白色。
 

较单调的配色方案是使用基本的颜色和两个或三个色彩效果。较流行的颜色选择似乎是蓝色，但很多设计师都选择单调的配色方案，在黑色(灰色为好)的基础上与流行的颜色相配，如红色的按钮。
 

另一种选择是创建一个单调的稍有差异颜色效果。如果你开始用蓝色，例如，添加绿色色调、蓝绿色的色彩来创建一个项目。
 

单调的色彩技术往往是使用在特别流行的手机和应用程序设计中。
 

单调色板：就像与其他颜色的调色板一样，单色调计划还需要包括对比度。混合色调:每个不同的“颜色”是从与父颜色不同开始以全彩色()和**，20%和8%的色彩混合。
 

流行色彩：蓝色，灰色和绿色