宋代花鸟画
宋代花鸟画
一、概述
宋代花鸟画是我国古代花鸟画发展的昌盛时代。以徽宗赵佶为代表的院体花鸟画,强调深入观察动植物形象情状,讲求“形似”重视“法度”,亦提倡新意、巧思与诗情,形成了精深完备、“高洁为工”的风格特征,除此之外赵佶还主持编纂《宣和画谱》。北宋中后期文人士大夫绘画形成了独特体系。以苏轼、文同为代表的文人画家以绘画抒情寄兴,状物言志,不完全拘泥于形似格法,多好水墨写意,爱画梅竹,以表现高洁品格。于是产生了一个很重要的现象是院体画与文人画的对峙。
二、分类
1.精工富丽的院体花鸟画
【黄居寀[cǎi]】黄筌之子继承家学,亦在蜀宫中任职,北宋时又成为画院中举足轻重的人物,代表作《山鹧棘雀图》。
【崔白】擅画花竹、禽鸟,尤工秋荷凫[fú]雁,注重写生,精于勾勒填彩,线条劲利如铁丝,设色淡雅,代表作《双喜图》(禽兔图)《寒雀图》。
【赵佶】风格有精工富丽和简朴清雅两种,以《芙蓉锦鸡图》为代表。
【徐崇嗣】黄筌之子黄居寀手握当时画院评审大权,排斥与己不合的风格派别,同时黄氏风格符合皇室的审美趣味,能够得到上层的支持,因而,形成了黄家富贵画风在宋初院体花鸟画中一统天下的局面。所以,徐熙孙子徐崇嗣为了立足画院,也不得不改变画法,吸收黄氏的精工细丽画法,纯用色染,不用墨勾,创出“没骨法”。
《出水芙蓉图》佚名,这幅作品是宋画上品。
2.追求笔墨意趣的文人花鸟画
文人画赋予梅、兰、竹、菊以道德品格,号称“四君子画”这在宋代已经形成,至明清而大盛,称为传统绘画中的独特门类。松、竹经冬不凋,梅花耐寒开放,是*传统文化中高尚人格的象征,因此许多文人画家喜欢以“岁寒三友”为题作画。
【苏轼】代表作《枯木怪石图》《潇湘竹石图》。
【文同】据传墨竹兴于晚唐五代,但取得重大成就而对后世产生巨大影响的是北宋的文同。他的墨竹开创了“湖州竹派”。
【扬无咎】字补之,号逃禅老人,墨梅成就较高,代表作品有《四梅花卷》。
【郑思肖】宋末元初,号所南,以画墨兰。他所作墨兰疏花简叶而不画土,以表示忠于“故国之恩”,又曾题画兰“纯是君子,绝无小人”。以寄托高雅之情。
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