南京建邺区影视动画培训哪个好
南京建邺区影视动画培训哪个好
课程简介
3D动画由于其精确性、真实性和无限的可操作性，被广泛应用于建筑、医学、教育、军事、影视、娱乐等诸多领域。本
课程包含了丝路核心产品三维动画所有基础及*建筑动画、插件及脚本精粹，专业的扩展性很强，在增加完成优质建筑
表现动画的基础上，简单的深入即可以扩展到和动画相关的所有行业。课程特色：专业、生动、较有意思、较高端、较前
沿的、较吸引你的这里都有。
01、3DS MAX动画基础本课我们将掌握建筑动画基本动画工具：动画类型介绍：1运动动画2参数动画、手动记录关键桢动画、文字动画深入多个文字练习、摄影表编辑器讲解及通过摄影表对文字动画时间进行调结、曲线编辑器的速度类型及循环、指定PathConstraint【路径约束】控制器讲解及练习
02、Car动画讲解本课程以汽车动画为主题展开，近一步了解动画的精髓，以及汽车动画的一些模拟软件的讲解
03、相机动画预演本课程讲解如何用衰减调节反射，及其对noise的去除方式，对于物理材质的合成方式的讲解
04、3DS MAX*材质讲解材质与灯光、材质与贴图、*材质的应用、米子灯光法、室内默认全局光渲染。
05、场景整理与细化清晨本课程讲解人物点缓存载入、Multiscatter种树插件、脚本Paint刷V-ray代理脚本、补渲有错误的物体通道技巧
01、日景鸟瞰镜头制作黄昏本课我们将掌握建筑动画基本动画工具：动画类型介绍：1运动动画2参数动画、手动记录关键桢动画、文字动画深入多个文字练习、摄影表编辑器讲解及通过摄影表对文字动画时间进行调结、曲线编辑器的速度类型及循环、指定PathConstraint【路径约束】控制器讲解及练习、PathDeform(WSM)【路径变形（空间）】修改器讲解及练习
02、写实动画材质调节与制作、脏旧化材质制作本课程讲解常用动画材质调节：各种水面、玻璃、木纹、石材等污垢材质，以及灯光光影动画
03、夜景大鸟瞰镜头制作本课程讲解大夜景鸟瞰场景灯光布置，mask贴图的使用Effect**运用车流线的制作
04、snow镜头制作本课程讲解秋天景色制作技巧、粒子落叶、雪景的制作技巧置换贴图的运用以及雪景材质。
05、建筑生长制作本课程讲解脚本建筑生长，对建筑各个部位进行生长，以及镜头的制作
01、商业楼盘黄昏夜景V本课程将对商业楼盘的讲解与制作，了解商业里的摆设等等、PathDeform(WSM)【路径变形（空间）】修改器讲解及练习
02、人视商业店铺渲染本课程讲解室外线性工作流的制作方式及其商业街的制作注意事项
03、商业夜景的制作本课程讲解夜景动画灯光的制作，以及灯光动画的规律的制作
04、建筑动画剪辑通过本课程学习视听语言理论、premiere软件基础，深入掌握在premiere软件中剪辑建筑动画影片的制作规范，如工程项C目设置规范，剪辑素材管理、剪辑工具使用、影片字幕、音乐剪辑、镜头转场与组接技巧，输出成品影片等技术应用
05、宣传片剪辑和心理学的学习通过本课程学习premiere软件基础，深入掌握premiere软件中剪辑宣传片的制作规范，如工程项目设置规范、剪辑素材管理、剪辑工具使用、影片字幕、音乐剪辑、镜头转场与组接技巧，输出成品影片等技术应用
01、AE基础 移动 缩放的应用通过本课程学习After Effect软件的基础，深入掌握在After Effect软件中制作简单电视广告，如软件基本设置、合成素材导入及管理、时间线图层属性、关键帧的制定、AE蒙版效果、输出合成动画等技术应用
02、AE文字图层动画通过本课程学习After Effect软件的基础，深入掌握在After Effect软件中文字动画与**插件的运用，如文字动画模板，**文字字幕等技术应用
03、AE三维合成通过本课程学习After Effect软件中三维合成技术，其中包括二维转三维、摄像机、灯光、三维图层、light Factory等等
04、科技多媒体通过本课程学习，深入掌握在After Effect软件中制作简单多媒体动画，如素材变速，Mask动画、描边等技术
05、电影多媒体通过本课程学习After Effect软件中制作文字图层动画、规划项目影片多媒体综合学习
01、AE调色通过本课程学习After Effect软件中学习建筑动画镜头渲染调色技巧，其中包括清晨、黄昏、夜景、雨景等镜头效果
02、AE插件调色通过本课程学习After Effect软件中学习数字调色、合成制作景深与雾效等镜头效果
03、电影动画片头通过本课程学习After Effect软件中学习片头设计与制作，其中包括大量滤镜**与插件的应用技术
04、AE的跟踪技术通过本课程学习mocha的跟踪技术，以及对影视的进一步的了解
05、AE影视合成**通过本课程对影视调色及合成的认识及了解，学习后期镜头的合成与**
01、实习项目策划与分镜头理论项目制作过程以锻炼大家的团队精神及项目经验，项目制作完全以公司制作流程来实现项目，项目无限制题目，发挥个人想象力！
02、预演制作规范及相机镜头技巧项目制作过程以锻炼大家的团队精神及项目经验，项目制作完全以公司制作流程来实现项目，项目无限制题目，发挥个人想象力！
03、动画镜头制作项目制作过程以锻炼大家的团队精神及项目经验，项目制作完全以公司制作流程来实现项目，项目无限制题目，发挥个人想象力！
04、较色、完善项目制作过程以锻炼大家的团队精神及项目经验，项目制作完全以公司制作流程来实现项目
知识延伸
影视后期制作经验技巧分享
1、闪白：
合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。感觉就像光学变化，不单调，而且较好保持即使在较白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。
2、切：
合成的时候以1-2帧的叠化来代替用纯粹的切，过渡将会平滑一些。
3、画面色彩：
画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。
如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量尽量避免整体加亮或减暗的方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。
对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”，也就是说金属质感的产生*要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。
4、构图：
除了严肃、放心、力量等表现场合以外，尽量采用不对称构图，尽量从剪辑，衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图，以电视的长宽比，单个镜头的构图非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。
5、声音与画面：
对于是环境声，不必和画面剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。
根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”（录制到机器内的）可能要稍有延迟，对于一些大的场景的现场收音与后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音的传递速度相差很多。
6、正常的画面色彩：
电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的，电视的特性之*就是，亮度会增加，饱和度会下降，但是过于饱和的色彩容易看腻，解决这个问题的方法之*就是注意颜色层次过渡，不要仅仅把注意力放在色块上。
7、颜色的调整：
首先去掉颜色，只看灰度图，调整出正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。然后先调好色块部分颜色，也就是较有色彩对比倾向的部分。比如说远处是冷色调，近处是暖色调，也就是颜色的设计过程。
控制颜色过渡，使得过渡不单调，颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。
画质*一，颜色的调整不应明显导致画质下降，否则宁可不调，或微调。
8、光效：
通常，过度模糊的、僵硬的光效不是很好，硬的、变化或者说始终保持变化的光效更出色。尽量自己制作较合理的光效，比如说使用PS画个几层，然后再在合成中去调整，直接使用软件插件的光效虽然简单实用，但是很多时候不适合具体的问题。
不要滥用光效，避免长时间使用光效。控制光效的层次，即使是较简单的glow发光**，建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整，效果会更出色。
9、动画：
避免过度的规律和协调，安排好动画节奏关系，适当打破节奏，四平八稳的画面将缺少冲击力。
10、学会做假来破坏点规律性：
对于变化不大的镜头，可以用圈mask来控制调整范围，这点上类似在画面上画画。有时候可能会有些小破绽，但是运动起来，或者在整片中却感觉很好，这点上需要取舍，不必只着眼于一个镜头。
11、结合前后镜头来预览：
这点在flint或者cyborg之类的软件里没问题，在有些软件里还真是挺麻烦的。总之不能单独只通过一个镜头来调节，要把握整体的感觉。
12、多学习多借鉴：
多学习多借鉴的表现形式、动画和配色方案。
加入自己的理解，不要仅是抄袭，应该在学习和借鉴中提升和升华。
13、考虑合成的真实性：
真实分成三种方式：物理真实、视觉真实和心理真实。
心理真实通常指在合成一些我们没有视觉经验的镜头时候，比如说太空中的爆炸，真实的太空爆炸很可能不同于我们在电影上看见的那些，对于这种我们没有真实经验的场景，强调先要心理真实。
找到合适的借鉴视觉经验，在画面上往往**的画面真实就足以让观众满意，另外30%可以作为视觉效果的考虑而不去管真实与否。
具体而言，在要求真实的合成中，我们通常考虑的是：饱和度接近、暗部色类似、光源位置一致。同画面中饱和度通常都比较一致、灰蒙蒙的环境中不会有特别艳丽的景物，但是要注意，饱和度往往不是完全一致的，有时候也用饱和度的不一致来拉开距离感，暗部色是没有直接光照的环境光影响的，同一环境中不管什么质感，只要距离在一定范围之内肯定接近。光源位置这个道理大家肯定都懂。
当然透视也要看上去准确，一般来说做到**就够了，如果做到那么那就是电影大片了而不是创作或者广告了，另外30%可以留给画面效果表达上。
14、重视文字、图片、音乐等素料以及作品的收集：
多访问国内外较新较好的合成学习素材。多学习多充电。
15、强烈节奏的剪切：
碎切，在2段或者白闪的素材之间放入2-3段局部画面或强烈偏色的画面，长度一般每段不超过2帧，可以是有关系的，也可以毫无关系的，将形成强烈的节奏和冲击。
16、因果剪辑法：
在一些时间紧凑但是无法省略的广告片中，有时候不考虑动作是否连续，采用因果剪辑法。可能一个镜头才有起步的趋势，下一镜头已经出了门口。
17、手动调节:
要获得更多的控制和更好的效果，通过简单点击鼠标，指望自动生成恐怕是无法实现的，依靠的技术和丰富的思维，才能实现更好的与众不同的效果。
18、抠像：
抠像较重要的就是根据原素材，结合多种调节方式，把差异较大化。
19、水墨效果:
水墨晕开的部分并不仅仅是一个blur的部分，往往加上一点gamma来破坏下线性过渡会有更好的效果。枯笔或者写实的部分，呈下降抛物线变换，写意的一般呈上升抛物线变换。
20、调色：
不要相信任何显示器和监视器，不管他们有多贵。较好是在您的系统上创建一张标准pal色卡，对比着调。
21、颜色的选择：
当在选择不好某个颜色时，可以通过遮罩，渲染一段动画，然后选出颜色较好看的那张。
22、电视的显示范围和安全框：
每台电视机的显示范围都不同，因此在摄像和后期的影视制作中，安全框只能作为参考。
左右安全框比上下安全框更不保险，一些16:9的电视完全可以看见左右安全框外的东西，titile safe在纯平电视机出来后就基本只剩下构图上的意义了。
23、谨慎使用黄色：
在片头色彩上，谨慎使用黄色，如果不准的话很容易显得既土且脏，可惜每台电视机都多少有点差异。因此在暖色调中应给黄色加入一点红，使用橙色代替。
24、色彩和景深：
色彩和景深，非常容易调得过度，导致片子强烈偏向某一色调或景深层次太过分明，粗看一眼觉得好看，多看几遍就不耐看了。
视觉很容易疲劳，因此建议片子至少要隔天再检查下，往往在你觉得OK的时候，参数再回来点，才是好的。
25、调整心态，积极积累：
成熟的片子应该没有明显的缺点。在后期合成的学习阶段，往往会有这样或者那样的缺点，所以应该多吸取经验，多积累。
26、尊重客户：
客户才较了解产品，也较清楚他们的产品怎么卖才好，因为他们或多或少地做过基础调查工作，不是我们作为制作人员一拍脑袋就会比他们强的。
因此对于产品宣传点和打动目标群体产生购买力方面，应尊重客户的意见，但是在画面和艺术性上，可以坚持自己的观点，他们要是这方面比你强又何必找你做片。
27、激发创作灵感：
好的创意和艺术的表现，能增强观赏性，吸引受众的视觉感官。
28、善于交流：
交流可以使自己的知识不断更新，可以从别人的成功经验和失败教训中发现自己的不足，对提高制作水平有很大的帮助。
也许一个自己冥思苦想多日不能解决的问题，经别人一句话的点拨便豁然开朗。
29、重视收集和记录：
平时有好的创意和想法要有做记录的好习惯，重视素材的收集，为创作提供良好的借鉴。
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