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电影前期录音技巧有哪些

1、电影前期录音的准备技巧

电影前期录音需要有一个充分的准备过程，为了增加电影前期录音的录制质量，要对电影录音的每一个环节进行严格的把关，争取增加电影录音所有阶段的工作都万无一失，这要求声音与画面有一定的同步性，即在时空关系上保持电影画面与声音的同步，也在感情表达上增加两者存在和谐统一的关系。

这需要电影的录音人员熟悉电影的内容，从而增强电影的真实感。电影录音前的准备主要分为三个阶段，这三个阶段互相影响，共同构成了电影录音的前期准备工作，这三个相辅相成的阶段分别为前期录音的计划、精确录音的工作以及录音设备与基本器材的准备。[3]录音的前期计划要求从电影的实际情况出发，实事求是地开展电影前期的准备工作，如对电影的时长、文件的大小进行一定的控制，分配录音演员的角色，增强电影的艺术表达能力。精确录音工作要求管理人员能够认真负责，把录音工作精确到个人。

只有在背景音乐的录音、角色对话的录音以及环境音响的录音工作都得到落实之后，电影的录音才能在一定程度上得到*。基本器材的准备要求相关工作人员熟悉电影录音的流程，能够对电影录音的基本设备进行合理的运用，同时还要增加前期录音工作的gao效化，使前期的录音工作在良好的管理环境下有序进行，尽量按时完成电影的录音工作。

2、电影前期录音的造型技巧

电影前期录音的主要技巧在于把握好电影要素之间的关系，如在声音与画面的辩证关系上，就要求相关工作人员能够对电影有一定的认识，才能做好电影前期的录音工作。电影前期的录音要遵循一定的原则，如声音与画面景别的统一，这个原则要求相关录音人员搞清楚电影前期录音的距离关系，如何营造有质感的电影，主要依靠电影前期录音的造型技巧，适当的距离关系，可以让电影表现得更加立体，从而增加电影的真实感。第三，背景音响的造型技巧。

背景音响的合理利用能够给电影营造更强烈的空间感，从而让观众能更多地对电影内部的影像进行思考，提高了观众的参与程度。在利用背景音响进行造型时，不能忽视的一个要素是背景音响的应用不能喧宾夺主，盖过了前景人物的对话，这是一个值得相关电影录音人员注意的问题，刻意营造的情况除外，如果背景音响盖过了前景的台词，将会影响电影的表达效果。

3、电影前期录音的录制技巧

在电影的前期录音工作中，不能忽视对录音设备的合理选择，如话筒的选择就会对录音的录制质量产生深远的影响，因此要注意声音与画面的辩证关系，因为电影是一种综合艺术种类，电影是多种表达形式相结合的艺术，因此突出主体才是电影前期录音的一个基本原则，这要求相关录音人员选择恰当的音量作为电影的录音，在一定程度上达到录音与电影整体的和谐。

【电影录音剪辑技巧】

一、通过电影的剪裁和解说词的运用所给人带来的听觉艺术的魅力

在选定电影作品后，就要对所录的电影的声音进行剪裁和撰写解说词，剪裁和解说词是电影进行广播化处理的关键步骤。所谓广播化就是把电影中次要的不完整的声音因素改造成完整的、听起来浑然一体的综合性听觉艺术作品。

作为电影剪辑的作者，在电影进行剪裁的过程就是体现作者审美观的一个过程。在一部电影中众多的人物脉络、思想脉络中，如何让视觉艺术成为听觉艺术，使电影剪辑的结构到底，让听众真正有丝丝入扣的感受哪?那作者就要吃透电影的内在结构、吃透电影的思想性、艺术性、还有人物思想，作者要明确通过哪些原电影的音响素材运用，达到你要达到的思想内容和听觉艺术的效果。这里有作者对电影本身的思想内容的理解、有自己艺术欣赏水准的体现。

剪裁的电影音响素材是作者为完整的听觉艺术做的首要条件，可以说解说词是电影剪辑成听觉艺术的“”之要点。解说词是语言艺术，语言艺术的表达空间是没有边际，这里有作者的文学功底的体现、有作者对电影思想内涵和人物把握的度等方面的体现。

如电影录音剪辑《我们俩》在全省广播文艺评奖中获得一等奖。这部电影讲述的是一位女孩和一个老人走过生命较后时刻的故事。影片故事虽然简单，但是视觉形象比较多。在剪辑过程中重点采用两位主人公情感的对白，并在解说词中运用电影中的主题音乐做烘托，通过听觉让人们感受到人物内心深处的情感，深刻刻画出人物内心深处较渴望的真挚情感。剪辑中运用的*一人称的形式，语言细腻、人物情感起伏描写的细致入微，准确的表达出了人物的情感世界。

在电影剪辑的开始解说词是这样写的：“在人生的路上，我们每个人都会走过一个又一个驿站，在走过的驿站里我们也许都是匆匆的过客，那一页很快就会翻过去。我的生活也是如此。但是有一个驿站的帷幕从拉开到谢幕，始终无法从我的记忆中抹去，那段生活虽然只经历了冬、夏、春、秋”一年的短暂时光，却留下了我的眷恋和遗憾。

在结尾的结束语是这样写的：“又是一个漫长的冬季，老太太去世了。我走在穿梭的人流中，心绪却在波动。我身边的一个个过客，也许对于我和老太太，我们俩同样也是如此。然而我们之间的情感却在点点滴滴碰撞中擦出了火花，曾经拥有过的让我感到踏实，感到那种归宿的安慰!”在原电影素材的运用中，注重情节的前后呼应。在解说词上首尾的呼应中让听众从中感到听觉艺术的美感所在。

二、在电影剪辑的解说词中运用文学描写或评价的手法，展现电影中的意境给听众更广阔的想象空间

在电影中往往有这种情形，感人的地方或者是人物性格飞跃发展的瞬间，电影中没有运用对白，直接通过视觉形象让人们充分感知这种人物情感的变化或剧情冲突。这往往是电影中情节的高潮。在电影剪辑中如果缺少了这些情节或细节，会使电影剪辑显得不完全至少是艺术感染力被削弱了很多。这就要求作者通过解说词来表述，采用文学描写的手法是剪辑中运用的重要手段，文学的描写通过声音插入或混入在电影剪辑中，这样在视觉转换成听觉艺术的过程中会升华听觉艺术的内涵。

例如在全省广播文艺评价中获奖的电影录音剪辑《我的左手》讲述的是独臂英雄仍然坚守在部队的故事。因为电影中更多地运用了视觉描写主人公失去右手后不断挑战自我、超越自我的坚强意志和品质。这就需要通过文学的描写方式把视觉重新展现。通过这种手法同样达到或升华起艺术感染力，给听众想象的空间。

例如有这样一段描写：“让一只断臂的人留在部队，这是别人所不能理解的。师长对我的*一次考试中肉体的阵痛就深深刺向我心窝，拿枪的手在剧烈颤抖，压一膛子弹是一个军人在几秒钟就*完成的科目，然而我用左手压住子弹膛，尽管左手已经被弹壳磨得血肉模糊，子弹却依然没有随我的心愿装进枪膛”。

还有这样一段描写：“我自己跑在拉练场上，因为缺乏平衡，常常摔倒了又爬起来，泪水、汗水、泥土混在一起;练习打背包的时候，我的嘴里已经充满了血腥的味道，左手被勒成一道道血痕，但是背包仍然无法达到行军的标准。我在憎恨我失去的左手，我一遍又一遍地用墙壁撞击着我残缺的右臂，右臂渗出的鲜血在墙上形成了强烈的反差。”

这是两段视觉成为听觉的描写，如果把这个细节删掉就会削弱剧中人物不屈性格。在听觉中就会缺少应有的感染力，削弱了听众对电影理解和想象。

另外运用解说词评价人物、揭示主题也是电影录音剪辑再创造性的表现。这样的有助于加深听众对人物的理解，从而对影片的主体有更深刻的认识。

如电影录音剪辑《我的左手》中，在结尾处的描写：“我用信念征服了一个个因为失去左手带来的困难，同时，我也用对爱的执著赢得了姑娘的芳心。范晓春用女人特有的细腻的表扬方式，说我像列宁格勒保卫战所写的碑文一样，‘愿这石头和人一样坚强’。可是，一个人失去肢体后就变得残疾了，但是，一个人如果失去信念那颗就是残废了。这，就是我失去右手后悟出的。”

这个评价式的描写正是该电影剪辑所要揭示的主题。

三、电影录音剪辑的二度创作中二次升华的所带来的感染力

电影是综合艺术，以它的欣赏性来说也可以说是文艺作品的一个分支。既然是文艺作品，那么它的欣赏性事不言而喻的。既然是欣赏，人们在欣赏文艺作品时都要经过形象感知、审美判断这几个过程。文艺欣赏常常是一个反复体味的过程，欣赏者要想深入地领略作品的形象以及形象中所包含的丰富内涵，就*通过想象、联系调动已有的经验，来验证、补充和丰富作品的形象，正因为如此，同样的艺术形象在不同的欣赏者的心目中就会出现差异，这就是所谓的“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特”。

欣赏电影作品同样如此。作者要把电影剪辑成电影录音剪辑，对作品的理解、想象更要超过一般的观众。从电影的结构、到电影的视觉感受、思想内容、人物塑造等多方面领会电影的内涵;并且要联系自己经验，来验证、补充和丰富电影作品的人物形象和思想内涵。在把视觉作品重新创作成听觉艺术中，这种欣赏者心目中形象的差异就会出现，这种差异就体现在作者对作品的理解和想象。

再以电影录音剪辑《我们俩》为例，这部电影只讲述一位小女孩和一个老太太因为租房而相遇，其实人和人相遇的机会很多，但是怎么样能成为心灵中的一部分记忆就很难。但是现在纷杂的社会让人们忽略了它，其实那是人们心里较渴望的东西。电影要揭示的是友情、亲情对人情感的重要。

作者正是本着这一点对作品理解，在电影衔接、解说词中，充分在渲染这种人世间没有说出来的爱，才是较真挚的爱。不加修饰的情，才是较真挚的情。其实人人都需要爱，温暖，需要真心相待，但是这份爱是需要理解和付出的。这比电影本身更直白的道出这份珍贵的情感所在，通过这些让电影剪辑成为呼唤人们内心深处情感的艺术作品。

如在解说词中有这样的描述：“只有时间会让人和人之间的心得到交流和贴近。走过漫长的冬季，我们两个人终于有了和谐，我也能慢慢读懂老太太经历风雨后那颗孤独的心。”

“看到老太太日历时那失望的眼神，我默默的把我日历上的那页撕下，放在老太太的日历上。”

“老太太用空洞、灰蒙蒙的眼神望着我，此时我感到搬走的不是自己的行囊，而是她精神上渴求的依靠和生活的色彩。我的心在疼，我的眼泪浸在眼睛里。我没有勇气和老太太的眼光相遇，没有勇气向她说出‘我要走了’。以为我风风火火的脚步，却变得如此软弱无力，我感到离开这个四合院的脚步是那样的难以迈出。”

这些解说词充分融入了作者思想感受，也充分体现出了作者对这部电影思想内涵的判断。使电影思想内涵得到了升华。

【电影现场录音的方法】

电影拍摄的环境多是开放的，声音的传播是全方位的，某种程度上声音比画面更难控制。因此，要想获得好的声音，就要求录音人员对现场做声学处理。声源、话筒距离、声场特性、环境噪声等都会影响所录对话的清晰度，电影现场录音会遇到很多意想不到的困难，录音人员在现场应随机应变。电平控制是现场录音的基本要求，也是电影声音制作中一个很重要的内容。一般来说，先把通路电平设置好，在不失真的情况下，尽量取得大的电平值。而不是在现场录到小电平值，靠后期往上提。

电影现场录音要讲究体现空间感与追求声音音色，话筒设置的距离和角度在录音中起到关键作用。在现场录音中要求话筒尽可能地靠近声源，尽量贴着画框跟随。现场录音追求声音空间感的体现，话筒设置的距离要考虑到直达声与反射声的比例关系，声音要与画面匹配，这是电影声音制作较基本的要求。不同空间声音的变化，可以形成电影的节奏。现场录音不仅仅是简单的声音记录，还要充分考虑到声音可以建立空间、拓展画面空间的作用。

混响大小是空间特征体现的一个方面，混响太大会影响到清晰度，太小又不能很好地体现空间特征，现场拾取声音的混响大小要相对适度。若现场拍摄空间不能满足声音录制的要求，就需要录音人员去改造它。如笔者担任录音的数字电影《答案在风中》，其拍摄现场租用的是北京近郊的一个美术学院，拍内景时在一个大的画室，里面是大理石地面、大理石柱子、硬的墙面、硬的顶棚等，反射声大，吸声系数小。很明显，这样的空间如果不采取措施、不加处理的话，会导致录音的失败。拍摄时，录音组拿预先准备好的棉被毛毯将表演区围起来，在不挡光、不影响画面的情况下，有效减小室内混响，同时也降低噪声，获得较为满意的演员对话声。

现场录音时遇到特殊的场地、特殊的现场调度或景别设置，当举话筒无法伸长到和演员足够近的距离时，就要考虑使用微型无线话筒来收录演员的对话。使用微型无线话筒时，不同的外景地会产生比声学更多的问题，这些问题要在现场及时解决。首先，要积极查找现场可能存在的干扰源。如地面广播电视及数字频道，无线对讲机、无线内通，民用、公共安全发射设备等，还有诸如音频及其处理器、电脑灯的控制设备，现场的一些数字设备，以及发动机、高压交流电等高能供电设备。

其次，要科学分配频段，确保相互兼容。所有无线话筒的工作频点须与干扰源保持一定的隔离空间，以确保工作时不会被所存在的干扰源所干扰。系统频段要相互独立，中间留有空闲隔离频段，合理设置频段内的工作频点，避免可能的多次谐波干扰。预留无线话筒、无线监听系统的工作频段，以便能及时调整工作频点。确保工作频点远离干扰源，拉大各个工作频段之间的间隔。一般应将频率范围限定在500MHZ—800MHZ内，因为低于500MHZ有可能导致人体吸收过大，同时民用对讲机频率可达460MHZ，功率比无线话筒大数百倍，收到谐波干扰的危险性较大，高于800MHZ 频段已被网通集群系统占用。

环境声的拾取也是电影现场录音非常重要的内容，每个场景都要至少录下一条不少于三分钟的立体声或多声道的环境声。这样录下来的环境声主要用来补平对话里背景环境声音不衔接的地方，也是为电影环绕声的制作积累素材。

【电影拍摄录音的技巧】

1.提前计划

在高架桥的下方的脏乱都市场拍摄打斗时看起来很棒。但你是否想到在周围的声音呢?思考、计划、并积极的听听环境。Chris说“问一些问题，比如：头上是否有飞机飞过?附近是否正在修路?场景是否在一天内的某个时间有噪音?”提前问这些问题，将有助于制定计划，以便在特定的时间地点进行拍摄。

如果坚持在一个地点拍摄，而不管噪音，有一些变通方法。Chris说“如果知道有问题，但拍摄地点已经决定，那么你需有计划如何处理噪音的问题，决定当天什么声音是重要的、一定要录的很干净，而什么又是可以妥协的。”在拍摄时这对效率的提升很有帮助，因为你将专注在重要的部分，而不会把时间浪费在很容易在后期替换的声音上。所以，计划、计划、再计划。

2.对话很重要

“不管你怎么做，一定要将对话录清楚，”Chris说。不论你在哪里录音，这是你的首要目标。”为什么?你很少会为了对话重新再拍一次，请演员进录音室进行配音(ADR)，这会花不少钱，不是所有演员都很有配音的经验，而一旦拍摄完成之后，再让他们回来为镜头补录，会是是一场噩梦。

另一个重点是“如果你拍摄的是纪录片，常常你只有一次的拍摄机会。”你无法让非演员会同意再拍一次，虽然确实有软件可以清理背景的杂音，但它仍不近，同时也会明显的影响人的对话声音。在拍摄当天就录制到干净的声音是较好的。

Chris说明了吊杆麦克风的理想位置：他会尽可能的贴近拍摄画面的边界，这样可以确保他的底噪尽可能的低，这需要跟摄影指导进行清晰沟通。

3.放置麦克风

收音是否干净，很大程度上取决于你放置麦克风的位置。如果你只能记住一件事，那就请记住底噪。Chris解释“麦克风越接近你的主体，收到声音就越干净。”看起来似乎很明显，但请记住：相反的是距离麦克风越远，在较后所录到声音中，会有越多背景音。因此真的是比例问题，精确的说，是“信号与噪音的比例”。

听起来也许有点理论派，但试着想象一下，如果你从一段距离之外已经录了某人的对话，当你进行混音时，决定让对话听起来更近一些，在你提高对话音量的同时，底噪也将同时跟着提高。Chris说“如果你将麦克风放在远离主角的位置，那你没有办法让他的声音变得更近一些。”

别忘了，如果你想让某人或某物的声音，来自某个特定方向(例如：屏幕的左侧或右侧)，这在后期制作时，透过软件可以很容易的办到，当你在进行现场录音时，你不需要为此担心，只要确认你收到的声音，尽可能的清晰就可以了。

夹领式麦克风可方便的隐藏在衣领的底下，这是收取较清晰的声音的理想位置。

4.效果音和环境音

声音效果如：撞击、衣服摩擦、滴雨，举例来说，可以在现场就收到很好的音效，但请记住，要将它们与其他的声音分开、尤其是对话声。Chris说“如脚步声等声音，如果能听到重击地面的声音，就会毁了对话的声音。”其由是如果你的演员是边走边讲时，这是一定要记住的事。

同时也别忘了，从各种角度看，故事是较重要的，Chris说“考虑一下背景音，并想想在较后混音时，它将如何影响、及它与你所想要诉说的故事之间的关系。”也许你是在白天进行拍摄，但希望它看起来像是在晚上发生的事，那么就不要让背景的鸟叫声破坏了你的画面。

5.充足预算

较后“音轨质量意味着成品是专业还是廉价，”Chris说。吵杂的背景音及听不清楚的对话，那只能在你家长的生日视频中出现，而不能出现在电影院中。所以，不要把你的钱都花在较新的高清摄影机，而忽略了声音的录制。“雇用一名专业的录音师，是获取好的音效的较好投资，就不需要在事后，再花大量的时间清理你的声音，”Chris说。

来自业界的较后一个建议：“请记住，人们听到的声音占观影体验的**。”声音不是在事后才关心的小事，它是电影的一半。因此，事先计划、想想你想要什么声音、及你如何获得这些声音，不要低估声音能让你的电影变得更好。