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电视中光色的运用技巧有哪些

1、光色的运用要素以及注意事项

光色有其自己的主基调，在整体布局所形成的光色效果要做到主调明确，电视节目制作中应熟练掌握光色的艺术表现力，重点突出，简练鲜明，这样才可以表现出电视节目剧情主题。合理运用光色，使得舞台变得绚丽多彩，给电视观众一种视觉冲击，具备超强的震撼力。这样才能创造出优美的画面，意境深刻，有利于电视节目主题地较佳发挥。但是，值得注意的是色彩不可太单调，要不断变化，光色单调就会给人一种厌恶的感觉。

其次，要进行光色的比较，用不同光色上的区别来营造电视舞台的氛围，这是当前很多电视台所采取的主要措施。利用这一点获得很好的舞台效果，创造了优美的意境。同时，进行明暗对比，色彩浓淡比较，能更好地表现出电视节目的主题，深层次地发扬电视节目所要表达的思想，烘托美好的情感，展示顽强的生命力和新内涵。

电视照明中的光色设计应从电视节目的剧本主题要求出发，光色的运用归根结底也是为了烘托电视节目主题，要做到光色有起伏变化着，有浓有淡，有冷有暖，不断进行变化，主调的变化，更容易烘托出剧情以及电视人物的表现，更好的反映出电视场景的光色效果。让电视观众叹为观之，吸引观众的眼前，创造优美的意境。

2、电视照明中光色要与环境相配合

环境直接影响着光色的一个非常关键的因素，光色效果的好坏取决于环境。灯光的设计应先考虑场地以及舞台为出发点，如果场地广阔，高度适中，房间有不同的特色，那么灯光所表现出来的效果是比较好的。很多电视台会从环境和剧情出发，研究剧情之后再选择相应的场地，然后进行灯光设计，创造出良好的光色效果。

在场地布置中，场地环境进行设计的材料也影响着光色所表现出来的效果，不同颜色的布所表现光色效果也是不一样，很多电视台会选用白布，因为白布可以把不同颜色的光都能收集起来，然后形成优美的意境。光色运用时要结合场地环境，同时也要结合布局场地时所选用的材料。水平的白布与弯曲的白布所表现出的效果完全不一样，场地环境中用很多白布和用少量白布所表现出来的光色效果也不一样，用很多白布所表现出来的效果要好得多，因为白布布局在场地中比较适应光色的投射，更有利于光色的表现。白色代表着高贵清晰，这给人一种清晰的感觉，同时也会给人一种高贵的氛围。

当前，电视照明中光色与环境没有很好的结合在一起，因此光色所表现出的效果也比较不好，在以后光色的运用中，要注意光色与环境相适应，创造美好的环境，更有利于光色的表现，提高光色的效果。

3、利用光色心理学，努力营造理想的色彩画面，形成光色新风格

不同的光色能影响人的心理，色彩对人的影响作用比较大的，红光色暗示着人们一种喜悦的氛围，蓝色和绿色代表着安静的场面，黑光色代表着一种悲伤的气氛。不同光色所带来的心理效果也是不一样的，不同的场景与环境，不同人的心理，都需要用不同的光色去运用，采用特别的处理方式以及手法，真实地反映人的内心。

在恐怖片中，制作人一般会选择黑暗的背景，为了烘托恐怖气氛，也会选用绿光色渲染阴深的氛围，这会给观众一种恐惧心理，这样形成的电视画面直接表现剧本主题，也达到了恐怖片应有的效果。我们应充分认识光色心理学，利用光色心理学，去营造相应的光色。此外，要考虑光色带给人的视觉感受和心理感受，一切从舞台环境和剧情出发，设计不同的光色风格和表现形式。

有些电视探索片会播放一些自然景物，要想烘托这么美好的自然景观，那么在光色选择上应该充分考虑人的心理，背景一般会选择蓝天和白云，蓝光色和白光色能更好地把自然景观的光色效果烘托出来，使得色彩比较丰富和真实，这样所形成的画面也是比较好看的。电视艺术基本上是来自生活，我们应从生活中发现美，去发现素材，进行艺术的主观创作，创造出特有的美学艺术。

此外，电视画面的光色要和谐统一，不要出现一些不和谐的光色，例如电视歌舞节目中应不断变化光色，不能让光色单调，要增加光色不断起伏变化，确保光色的整体艺术感。也要灵活运用光色，哪个场景用哪几种光色，要做到胸有成竹，不断提高光色表现力和色彩效果。这样才会给观众以美的享受，增强电视艺术的感染力，实现优美的意境。同时，光色运用时要考虑多方位的观众视觉，从不同方位进行研究，要尽可能地给观众良好的色彩效果。

光色设计时要主观与客观相互兼顾，不管是黄昏还是晚上，不管是暖色调还是冷色调，应加入一些互补色，突出主题，让画面更具有视觉冲击，取得良好的效果，营造出美好的色彩画面，形成光色新风格。

【电视照明中色光运用】

1、单一色光运用

顾名思义，就是在电视节目艺术创作中，只用一种光线色彩参与节目制作，创造节目需要的光线环境气氛。即可以用白色光线，也可以用其它任何一种色彩光线;即可选用暖色光，也可选用冷色光。

2、同相色光运用

同相色光是指当前色光与某一色系的光线色彩基本接近，只是在色浓度上有所区别而已。运用这个色彩系列的色光来参与电视节目制作。

每一个色系都有自己的浓淡排序：

红有：深红-浅红系列;深玫瑰-浅紫玫瑰系列;粉红-桃红-浅粉红系列;

橙有：深橙红-浅橙粉红系列;深琥珀-假浅琥珀系列;

黄有：金黄-浅金黄;黄-浅柠檬黄系列;麦杆黄-苍麦杆黄系列;

绿有：深墨绿-浅绿系列;艳绿-浅蓝绿系列;

蓝有：翠蓝系列;蓝色系列;湖蓝系列。

此外、还有紫色系列;灰色系列;雷登色温系列和柔光漫射系列。

冷色光有：高色温白光、蓝色光系列、绿色光系列、紫色光系列、灰色光系列;

暖色光有：低色温白光、红色光系列;橙色光系列;黄色光系列。

我们以冷色光中的天蓝或中蓝为基本色光，两侧布于中绿色光，可再现"月夜"。若需加强正面光强度，只需用浅蓝布于正面即可。

3、色光对比运用

色光对比运用的技法很多，根据不同剧目、不同场景、不同节目有不同艺术表现形式。我把不同的色光对比光影艺术效果表现形式概括为：冷色光与暖色光对比;单一色光强弱对比;同相色光的浓淡、明暗对比;多色相不同区域对比等。

色光对比参与电视综艺节目制作，要把握好面光亮度与对比色光之间的关系，要把握好面光与逆光、与顶光、与侧逆光对投之间的关系。

4、色光调和运用

在电视综艺晚会舞台上，不同的色光常投向同一部位，这就形成了色光调和并置状况。色光色彩的区别，在屏幕空间形成了明暗，用以表现景物层次，突出人物。色光调和并置是一种常用的创作技法。

【光色的运用要点】

(一)设计上遵循“一色为主，它色附之”的原则。

所谓“一色为主，它色附之”，是指灯光设计在创造每个场面的灯光气氛时要有明显的色彩倾向，在整体布局和它所形成的色彩效果上做到主调明确，在表演区使用色光时，应简练鲜明，突出特征。在色光运用的技巧上要掌握光的艺术效果，以增加获得明确的主调，这样才能更鲜明的表现剧情的主题。

例如在大型舞蹈诗《西出阳关》(该剧获文化部“文华”灯光设计奖)“古道”这一幕中：一支驼队在太阳初升的清晨，沿着古丝绸之路在一望无际的沙漠上缓缓行走，由远而近……在这场戏的灯光设计中，设计者使用蓝色天幕做背景，演区以黄色光作为主调，先用黄色侧光投射到舞台，象征着清晨晴朗的蓝天、初升的太阳……随着驼队的由远而近，黄色光渐渐加强，从不同的角度投射出来，舞台逐渐变得明亮、温暖，象征着太阳从天空中缓缓升起，金色的沙漠随之变得明亮起来。

在驼队完全走近时，黄色的强光铺满整个舞台，舞台瞬间变得绚丽灿烂，让观众在视觉上产生一种震撼。此时的舞台上，蓝蓝的天空，阳光照耀在广阔沙漠，金光闪闪，长长的驼队伴随着悦耳的驼铃声悠然而行。优美的画面，深刻的意境，预示着古丝绸之路的繁荣昌盛，揭示了西部人民对未来美好生活的向往和憧憬……

(二)运用光色强调色彩对比

在灯光设计上，运用对比的手法，利用色光本身在色相上的区别去营造舞台气氛，是获得色彩效果、创造意境的主要手段。常使用的方法是明暗对比、色调对比、冷暖对比、面积大小对比等。例如在舞剧《西出阳关》“红柳”的这一幕中，在灯光设计上运用红色灯光，配合演员全红的服装，使舞台上呈现一片火红的瑰丽色彩，再以黄色逆光为衬托，展示了舞台上一群红衣少女婀娜多姿、青春奔放，犹如大漠中枝枝柔韧的红柳，给观众带来强烈的视觉享受，通过色彩对比的运用，使红色光赋予了“红柳”新的内涵、即生命与活力，更好的烘托了剧情的主题。

(三)光色运用要有起伏变化

灯光设计者根据剧本主题及剧情、导演等诸多因素的要求，在运用色光时要有明有暗，有冷有暖，有繁有简，全面考虑全剧色调的运用，场次间主调的变化，而获得全剧光色起伏变化的效果。例如在《西出阳关》“莫高窟”这场戏中，为再现画工们口咬油灯，借着昏暗的灯光在洞窟中雕塑、绘画的辛苦创作情景，在“雕塑”这段群舞上，采用深蓝光做底光，表现洞窟的昏暗，流动光中用一组深蓝光做地流，用一组浅蓝光做高流动，着重突出演员的上半身舞蹈，下半身完全隐没在洞窟的阴暗中，展示给观众一尊尊活的雕塑。

为表现巧夺天工、美妙绝伦的敦煌壁画及雕塑，在灯光设计上运用了蓝灰、压抑的手法，并用局部光源表现壁画创作者辛苦的劳作身影，从而烘托了洞窟的神秘氛围，加强了观众对洞窟壁画的好奇和向往……随着渐起的仙乐悠然飘来，一尊巨大的精美佛像缓缓出来，与此同时一束束极强的黄色光束由各个洞窟急射而出，一尊尊佛像栩栩如生。成排的黄色逆光由洞窟深处射出，佛光铺满每个洞窟，洒向舞台。在金色福光映照下，整个舞台金币辉煌……如此美妙的场景令观众叹为观止。由此可见光色的起伏变化对主题的表现和剧情的渲染起到了非常重要的作用。　　(四)光色在舞台画面色彩的和谐及尺度

灯光艺术，是依附于舞台艺术的一种表现形式，它是为戏剧内容服务的。假如光色的变化到了让人忘记剧情内容，让人眼花缭乱，那也就失去灯光存在的意义，所以灯光不能喧宾夺主，要融入剧情所表现的内容当中。舞台画面的色彩*是和谐的，从而使演出的艺术形象、气氛的渲染更具有感染力。就如齐白石先生在谈到作画时强调：贵在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。灯光艺术也是如此，只有这样，才会给观众以美的享受，才能获得多视点的色彩效果。

(五)光色运用的不同特点及风格

灯光设计一切都以舞台、剧情为出发点，在现代舞台演出发展方式多样化的今天，根据剧本的内容、风格及表现形式，灯光的表现方式也趋于多样化，现代的、独特的、个性化的元素，将符合时代观众审美的要求。

【光色的功能】

(一)构成画面

光色的特性决定了色彩在空间中的自由性，它不像绘画那样，在二维平面上用颜料色块去塑造物体，制造视觉上的空间幻觉。它可以在空间中直接作用于物体，从各个角度雕刻于物体，表现空间，实现多种色彩的和谐，增加空间的整体性和统一性。

(二)激活空间，展现空间层次和时间上的变化

在舞台演出中，没有灵活多变的光色变化是不可想象的。是色彩激活了演出空间。根据不同的光色给人不同的感觉，或轻或重，或远或近，结合布景，以不同的光色色彩处理天幕、远景、中景、演区、丰富整个舞台的层次感。在设计上可以借鉴绘画艺术中近的暖、亮、鲜明、对比强，远的冷、暗、模糊、对比弱等层次表现关系，在设计中灵活运用，让空间有了无限变化的可能。

在日常生活中，一天的自然光总是不断变化，光的色彩非常丰富，因此，在舞台设计中运用光色变现不同的时间，如明亮的中午、美丽的黄昏、宁静的月夜等。在舞剧《大梦敦煌》中的*一幕，男主人公莫高出现在黎明前的沙漠中，通过光色的变化，由昏暗的深蓝渐渐明亮的蓝色，再到浅蓝色，表示从黎明开始天逐渐转亮，再逐渐变成黄色、橙黄色，表现中午阳光的照耀，到了傍晚，光色又渐渐变深变蓝，较后暗了下去，一天的时间结束了。光色的变化使观众明白和感受到了时间的变化过程。

(三)展示剧情人物心理，烘托演出气氛，诠释全剧主题

任何形式的演出，都会对整场、幕次或一个段落都会对灯光气氛有一个整体感觉上的要求，如红火喜庆、明亮辉煌、灰暗低沉等，要达到这种效果，除了表演，就是要发挥光色的表现力，来烘托陪衬表演，完成所要求的整体气氛，使演出更加。并结合人物的调度部位，使用色光对比的方法，达到突出主要人物的目的，让色彩根据表现的内容、人物跳动起来，产生无可比拟的情感力量。诚如俄国抽象主义大师康定斯基所说：色彩的感官作用在你摆脱开它之后就会把它忘掉，不会对它留下任何长久的印象。然而，“假如这种感官效果渗透很深，引发比较深的感觉，就会引起心理感受的完整连锁反应，色彩引起的表面印象也会发展成感受。”

在《西出阳关》“古城场”这场戏中，要求真实的再现当时激昂、悲壮、残酷、血腥的古战场。在结合现代灯光技术，运用光色的变换，在音乐的配合下真实的再现了惊心动魂的战争场面。突发一束耀眼的白色光束，使一副残破的碑帖展现在观众面前，突然红光乍现，强劲的音乐声中，弓箭手奋勇杀敌，盾牌手艰难阻击。渐尔在蓝光惨淡的色彩辉映下，渲染着尸横遍野。激昂悲壮的古战场，随着战鼓声由远而近，再以不同的角度，用两种不同的光源更换交替闪烁，由于灯光、音乐的配合，使剧情达到了高潮，现场气氛深深地感染打动着观众。