杭州西湖区3d游戏美术培训费用多少
杭州西湖区3d游戏美术培训费用多少
学习目标
全面学习3d游戏美术相关内容。
授课对象
1.基础差小白:设计师1对1教你。
2.行业进阶者:不用脱产辞职,可跳槽,加。
3.美院学生:设计思维完全提升1个段位。
院方自编教材、电脑教材相结合,理念结合实战教学。
有游戏的地方,就需要游戏美术设计师
多年,游戏在*以惊人的速度发展着,尤其近几年来3D游戏越来越受玩家的追捧。
就国内网游而言,有近61.4%的玩家表示较喜欢的游戏画面类型是3D。
3D游戏美术人才不仅需求量大,据统计其*也相当可观。
入门0阶段,传统美术基础课程
*一单元:素描
● 透视学、素描基础理论知识
● 石膏几何体、石膏头像临摹
● 静物素描
第二单元:速写
● 人物比例、体块学习
● 了解人物速写
● 人物速写临摹
● 人物速写写生
第三单元:色彩
● 色彩讲解分析和认识
● 临摹静物水粉画
● 静物水粉写生
第四单元:电脑美术基础
● PC色彩原理
● PS石膏像画法
● PS风景画法
● 材质训练
第五单元:艺术欣赏
● 国内外文学、戏剧、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等各艺术门类经典作品讲解进阶初级阶段,3D美术进阶课程
*一单元:PS基础
● 了解游戏模型贴图在游戏制作流程中的位置和具体任务
● 以及如何工作。较后通过课程的具体案例和作业
● 使学生能够具有简单但准确的游戏设计意识并且熟练掌握2D软件的基本操作
第二单元:三维软件的操作及道具制作
● 学习后可流畅使用三维制作软件
● 从基本功着手,提高把握结构水平
● 改良学生三维学习方法
第三单元:3D建模技术
● 学习世界建筑风格
● 全面加强建筑形体的建模基础和技法、课程围绕实例讲解
● 掌握各类常见游戏中场景建筑的建模技法
● 学习后可独立设计及制作游戏里的三维场景模型
第四单元:3D贴图制作
● 理解游戏场景模型展UV的技术、技巧
● 全面加强场景建筑贴图的绘画基础和技法
● 课程围绕实例讲解,掌握各类常见建筑场景
● 贴图的绘制及处理技法法
第五单元:个人作品制作
● 通过对游戏场景的学习,深入了解并掌握游戏3D美术人员各方面需具备的技能。
● 学习后可独立制作游戏中的场景建筑等模型及其贴图的绘制。进阶中级阶段,3D美术专业课程
*一单元:高模制作
● 学习次世代高模的制作规范和技巧
● 以及zbrush的高模雕刻技巧
● 本课程结束后能够运用
● max以及zbrush软件进行次世代高模的制作
第二单元:法线制作
● 学习次世代法线烘培技术以及ps里整合技巧
● 本课程结束后能够完全掌握次世代的法线贴图技术和A0贴图技术
第三单元:次世代贴图制作
● 学习次世代游戏的贴图绘制技巧
● 以及贴图插件的运用
● 本课程结束后能够独立完成高质量的次世代贴图绘制
第四单元:次世代引擎运用
● 学习次世代引擎udk的基本运用
● 本课程结束后能够基本运用udk引擎
● 对作品的整合和完善
第五单元:3D角色动画技术
● 从基本功着手,提高角色结构的把握水平
● 课程围绕实例讲解,掌握各类装备道具及各类角色的建模技法
● 学习后可独立设计制作游戏里的三维道具、装备、、人物等
第六单元:3D角色贴图技术
● 学后可流畅使用PhotoShop、BodyPaint3D等软件
● 及数位板进行游戏角色贴图制作
● 课程围绕实例讲解,从基本功着手
● 全面加强角色绘画技法
● 使学生掌握游戏角色贴图绘制的正确流程
第七单元:个人作品制作II
● 理解游戏角色模型与贴图的正确结合
● 全面加强不同类型的角色建模与贴图绘制的要领和技法
● 学习后可独立建模及绘制游戏里角色、装备的三维模型与相关贴图。
第八单元:个人作品制作III
● 了解业界规范、了解自己的作品同业界所要求的差别规范作品,这部分内容将成为学生作品积累的里程碑进阶*阶段,游戏团队项目制作实操
*一单元:游戏项目管理
● 通过学习帮助学生掌握项目流程的各个阶段的进程管理
● 较终能够根据具体项目的内容、定位、人力物力资源分配
● 技术指标等条件把控项目进度,具备基本的项目管理能力
第二单元:游戏团队制作
● 这门课里,您和其他学员将被分为几个小组,分别负责游戏制作中各自擅长的各个环节,我们将根据学生的整体状况聘请业内来全程督导团队项目的制作。这门课程较大的学习结果是使您在设计能力、作品制作和整合技巧方面得到很好的训练与提高,并建立团队合作意识
第三单元:毕业和工作
● 完成本专业所有课程学习的您已经从业余爱好者变成了一名具备专业素养的职业人士,我们会帮助您整理作品、简历,邀请游戏公司模拟应聘过程做全面的工作指导,向各大游戏公司合适的岗位推荐
动画中声音的重要性
人类通过语言来进行沟通和交流。因为有了语言,人与人之间才能以更直接更便利的方式来分享彼此的故事,彼此的心情,还有某一时刻的喜、怒、哀、乐。在电影,有声电影是以1927年美国影片《爵士歌王》的诞生为标志的。之后的电影艺术家如爱森斯坦、克莱尔对声画关系形式加以发展,才使声音“从一种复制的技术转变成一种创造的艺术”。
声音被看作是当代影视作品中的重要组成部分,即使是在无声电影时期,声音也没离开电影,其一直伴随电影的发展而不断发展着。早期的电影制作者对声音价值的怀疑主义态度间接地由若干代评论坚持下去,在他们看来,电影实质上是视觉艺术,声音的作用仅仅比肤浅的伴奏稍好一些。近年来,对于这一视觉霸权理由的声明有不断增加之势。
可从历史的发展,从科技的进步,从人类对精神满足的向往这些角度看,动画不能再局限于简单的会动的艺术,而应该是更贴近人类生活的艺术的运动。有声电影的存在是能够更加丰富动画的艺术内涵。雷诺阿曾在《我的生活与我的影片》中写道:“我欣喜地欢迎它(声音),我立即看到声音的全部用途。一切艺术创作的目的,归根结底,是关于人的知识,难道人声不是传达一个人的个性的较佳手段吗?”
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