杭州西湖区影视后期培训哪个强

学习目标

从零开始，由浅入深，理论到实践相结合，让学员对于二维、三维、影视艺术、后期等各个方面全面学习，真实案例让学员实际操作，全方位学习。

课程简介

学习目标

本课程从零开始，由浅入深，理论到实践相结合，让学员对于二维、三维、影视艺术、后期等各个方面全面学习，真实案例让学员实际操作，全方位学习。

工作方向

在电视台、电影制作公司、广告公司、影视公司、教育机构、杂志社、出版社、网络媒体、相关院校及科研单位、创立个人工作室，任栏目包装师、影像合成师、视频制作师、剪辑师等。

学校优势

1、学员入学即签订工作推协议，推工作。

2、开设免费辅导班，让基础差学员无障碍学习。

3、家庭困难学员，可以先学习后付款，让学员轻松学习无压力。

4、合作企业带薪实习，边学习，边赚钱，边积累实战开发经验。

5、特别开设项目实战训练，完全模拟企业真实工作环境，完成高水准的动画作品，学员毕业后相当于一年工作经验，为*各大公司输送高端动漫人才。

6、注重对学生职业道路的人生规划，把职业素质、职业教育、工作指导都融入到我们的教学体系中。

7、定期举办中小型招聘会，让学生与企业老总面对面，并且深入了解企业的现状和需求，让学员有更多的工作选择机会。

8、学员工作成功后，在学校跟踪观测期内如被辞退或对工作不满，学校负责再次安排工作。

9、学历加技能，让学员在学技能的同时又取得大学文凭，培养即有理论基础、又有实践经验的高素质、高技能影视动漫*人才。公司设有独立工作部，是专门负责学生工作安置的部门，是为毕业生工作而特别设立的一个重要机构，是连接社会和了解社会的窗口，是根据用人单位招聘需求，为即将工作的学生成功工作，提供工作指导和优质服务的工作平台。

课程大纲

平面美术设计课程

培养学员的创意性思维，掌握Photoshop等平面软件，实例让学生学习标准制作流程，掌握设计的应用及艺术创作技巧。

三维数字模型课程

根据影视后期专业的特点，学习广告级高端模型的制作。学习模型制作的基本命令、模型布线标准、场景建模、道具建模以及工业模型制作。

*材质课程材质课程

的设置紧密围绕质感展示部分，运用经典的商业案例，让学员对材质制作有全方面的掌握。学习制作生活中各种质感，学习制作复杂生物体及场景，学习灯光理论知识、*渲染器使用及分层渲染与合成，助你表现复杂又真实的幻想世界。

*动画课程

由浅入深，对不同动画类型进行讲解分析。了解动画基础知识，学习路径动画、GraphEditor、小球弹跳并渗入动画12法则，掌握动画运动规律，让你的模型走起来、跑起来、跳起来。

空间数字动力学

全新案例，极富视觉表现力。学习粒子动力学、刚体动力学、流体动力学等**制作工具，学习布料、群组动画等知识。在你自己的世界呼风唤雨。

影视合成课程

大量影视经典案例教学，使学员吸收大量知识点的要义，为进入工作岗位打下坚实基础。学习文字**的制作、实景跟踪、影视抠像、真实场景合成、动画片合成、后期粒子**、节点式合成软件、后期合成软件、三维摄影机的应用及Premiere剪辑技巧。使学员成长为影视领域专业性人才。

综合实例解析课程

将先前各模块所学的所有专业技能进行综合演练，把各个模块的所有知识点融会贯通，进行初次包装项目实战演练，制作属于自己的作品。

电视包装专业课程

学习电视包装的主流种类、电视包装的标准工作流程及电视包装的发展历程。了解创意、策划对包装项目的重要性。以经典的商业包装案例为驱动力，带动学习。系统学习电视包装专业的创作理念及制作技巧，使学员全面掌握知识成为专业人才。

毕业项目创作课程

深度研究影视**及栏目包装的制作效果，制作个人作品DEM0。在岗位竞争中占据优势地位。

知识延伸

【动画制作光线运用技巧】

一、动画中光线的运用

动画作为影视作品的一个特殊的领域，光线同样适用于此。动画创作者是在二维平面上挥洒想象力，描绘出不同于实拍影视作品的世界。光线就像是神笔马良一般，给二维动画的镜头画面涂上了五彩斑斓的色彩，让原本平面的二维空间凸现出来，灵活生动的走出平板的世界，展示在观众面前。作为动画创作者，也应吸纳绘画艺术家，戏剧舞台创作者，平面摄影乃至实拍影视创作者们的创作精华，深入的分析探究光线在镜头画面中的魅力。

同样都是使用光线照亮画面、突出角色、反映镜头画面信息，如果没有光造型的光影效果，动画画面将变得平板和单调。相比较之下，动画中的光线运用应该比实拍影视来的更加无拘束、更加自在，因为我们能用光线进行再改造、再解构。理解和熟练掌握光线对于我们来说非常重要，不同画面的视觉要求达到的效果不同，不同类型的动画影片要求的风格不同，那么我们使用的光线也就要相应的去改变。

如何调整、把握光线造成的光影效果，配合动画镜头画面、达到我们想要的理想效果，简单而明了的让观众去了解到我们创作者寄托在镜头中的情绪、思想，我们为此都需要好好探究光线在其中的运用手法。艺术源于生活而高于生活，动画作为可以发挥我们天马行空想象的一门艺术创作，需要我们在懂得如何使用光线的基础上，能够更加夸张、更加有意识的去掌控光线造成的效果，不同于影视创作地、更加大胆、精辟的表现角色、氛围、情绪，完成的动画作品。

二、光线对动画创作起到重要的作用

光线作为影视语言的一方面，对动画创作也起着同样重要的作用。没有光线的影片是单调的、平板的，光线能够更好地提升我们动画作品的美感、艺术性，传达我们创作者的思想情绪，更好地完成一部完整的动画影片。光线能成为动画中的一个重要元素，来构成动画镜头画面中表意、画面构成甚至是组成节奏的一部分;光线也对于角色视觉造型的精神面貌塑造、叙事情感表达起着重要作用;并且还能直接反映出一个动画导演的风格，影响整个动画影片带给观众的直接感受。

三、动画创作中光线的实际操作

在影视实拍作品中，光线是通过灯光师的打光来完成。角色及环境只要处于打光的照射范围下，便可以通过调整角色和环境之间的位置、摄影机与角色之间的位置、景别的大小，来展现各种光线对其中的影响作用。动画作品在与影视实拍作品相近的同时，又有着很大不同。虽然它同样作为影视作品是用光来呈现作品画面中的角色、空间关系，但是动画影视创作毕竟是在二维平面上构建三维立体感、铺陈叙事、表现主题情感思想的。

因为动画作品，尤其是二维动画，它在创作表现上是与绘画分不开的，它趋向于平面绘画艺术。它是在白纸上来完成的全主观的概念设计，所以无论是剧本故事上的发展、角色设计、场景观景设计，还有细节等等，更加的天马行空，比起实拍影视作品有更多的自由度。

光线在动画创作中的实际操作主要归结十前期的工作。一般来说，制作者是在一开始的前期设定―整体风格概念设计、角色设计、环境设计中来进行设定和把握的。具体规整到动画创作的细节中，也就是在分镜台本里进行表达―在每一组镜头中如何运用、在每一组镜头的每一个镜头中怎样衔接。这是我们作为动画艺术创作者应当思考和解决的问题。一方面就以这两方面来谈谈如何在实际操作中将光线的表现手法融入到二维动画制作里。