联系方式

咨询热线：400-998-6158

常见问题

学习资讯

常见问题

永州哪里可以报教师资格考试培训课程

【课程设置】

综合素质：教育观，教师观，*策法规，职业道德，基本教学能力

保教知识与能力

普通话：发音技巧，普通话练习与技巧，普通话考试技巧

面试及说课强化训练：考试大纲，20分钟教案，*关教案集，备课技巧，面试技巧

学科强化：综合素质强化，教育知识强化，学科知识强化，强化练习

全方位考试解析：网络教堂，试卷解析，考试辅导，考前冲刺强化，串讲及培训

面试及说课强化训练：考试大纲，20分钟教案，*关教案集，备课技巧，面试技巧，面试全方位解析，说课策略，教学设计实例，提问方法，板书及多媒体运用，全真演练

增值服务：官方指定教材，度假内部资料，免费重修，套读优惠，循环听课，报考全程指导

【科学完善的考试】

1、师资*、坚实课时*、一体化教学，立体式测试、完善的教学管理，确保考试高*。

2、“好友共享”——和朋友一起学习，享受更多优惠和快乐

3、“学员再培”——回馏老学员，献上温馨的*遇，优惠的价格

4、“招聘、求职频道”——即时信息发布，帮您登上职场的直通车，追逐自己的梦想

【教师资格证考试】

教师资格是对专门从事教育教学工作人员的基本要求，是公民获得教师职位、从事教师工作的前提条件。教师资格制度是实行的教师职业许可制度。《*教育法》和《教师法》明确规定，凡在各级各类学校和其他教育机构中从事教育教学工作的教师，*具备相应教师资格，没有相应教师资格的人员不能聘为教师。教师资格法定凭*为《教师资格认定申请表》和教师资格证书，在*范围内适用。

【课程设置】

综合素质：教育观，教师观，*策法规，职业道德，基本教学能力

保教知识与能力：

普通话：发音技巧，普通话练习与技巧，普通话考试技巧

面试与试讲：教学目标，教学效果，教学设计，教学内容，教学方法及简介，教学过程，gao效教案，教学评价，教学技能

学科强化：综合素质强化，教育知识强化，学科知识强化，强化练习

全方位考试解析：网络教堂，试卷解析，考试辅导，考前冲刺强化，串讲及培训

增值服务：官方指定教材，度假内部资料，免费重修，套读优惠，循环听课，报考全程指导

知识延伸

【歌剧(opera)的起源与早期发展】

一、历史的回顾

古希腊悲剧--中世纪的宗教剧--文艺复兴时期幕间剧、田园剧、牧歌等等中吸取养分，到巴洛克时期形成了歌剧。

何为歌剧：它是一种由戏剧(脚本)、音乐、舞蹈、建筑和美术等综合一体的舞台艺术形式，其中戏剧和音乐是较重要的元素。音乐形式包括：咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、管弦乐队、主导动机、序曲、幕间曲，以及舞蹈等。

二、意大利早期歌剧的发展

1.佛罗伦萨歌剧

(1)*一部歌剧和作曲家：

较早的歌剧是1597年上演的《达芙尼》(Dafne)，由利努契尼写脚本、佩里作曲。但该作品的乐谱只留下残片。

所以，通常人们把1600年上演、保留完整由利努契尼写脚本，佩里和卡契尼作曲的《优丽狄茜》(Euridici)作为*一部歌剧。

(2)早期歌剧的特征：

①脚本以希腊神话为基础，以后则包括历史的、神话的与虚构的人物。

②音乐部分采用通奏低音形式，歌唱部分主要用吟唱的宣叙调形式，音域不宽，节奏自由，由少量乐器伴奏，也使用合唱。

2.罗马歌剧

(1)代表人物及作品：

卡瓦利埃里(E.Cavalieri，约1550～1602)创作的《灵魂与肉体的体现》(LarappresentazionediAnima,ediCorpo)，于1600年2月上演，该剧为罗马歌剧奠下了基础。实际上这部作品被史学界认为是*一部清唱剧，具有歌剧的雏形。

(2)罗马歌剧的特征：

注重歌剧场面的壮观给人带来的愉悦，歌剧中加入了华丽的舞台设计、机关布景和芭蕾场面。每幕都以合唱和舞蹈结束。

3.威尼斯歌剧

(1)*一个歌剧院的建立：1637年建立了欧洲*一个歌剧院――圣卡西亚诺。

(2)代表人物及作品：蒙特威尔第的《奥菲欧》，被歌剧称为*一部真正的歌剧。

(3)威尼斯歌剧的特点：在歌剧中大量采用咏叹调和二重唱，注重情感抒发，对美声唱法加以了重视，很少用合唱形式，管弦乐曲也不多，弦乐器家族首次占有重要地位，由此加强了音乐的表现力。

4.那不勒斯歌剧

(1)那不勒斯歌剧的发展――正歌剧、代表人

A·斯卡拉蒂(AlemandroScarlatti，1660-1725)

(2)那不勒斯歌剧的特点(正歌剧的特点)：

①在内容上：内容严肃，多取材于古代神话和历史传说，与喜剧相对。

②在结构形式上：为三幕紧凑的结构，常在幕与幕之间穿插喜剧性的幕间剧(Intremezzo，在舞台口表演)。

③由较具个性的歌剧序曲(快—慢-快的三段形式，成为后来奏鸣一交响曲套曲的先声――由A·斯卡拉蒂首创)开场，用宣叙调和返始咏叹调交替进行，极少使用重唱和合唱，也不用舞蹈。

④两种不同的宣叙调：一种是干念式宣叙调，用于较长的对白或独白，独唱声部只拜通奏低音伴奏。另一种是带伴奏的宣叙调，用于富有情感性和戏剧性的紧张场景中，独唱由乐队伴奏。

⑤返始咏叹调这种咏叹调是ABA三段体形式，然而，通常作曲家不再把再现的A段写出，而只在B段的结尾处标记dacapo，意为从头反复，故作“返始”之意，在结尾标记Fine(意为结束)。

三、法国、英国、德国的早期歌剧

1、法国的抒情悲剧(Tragedielyrique)与吕利(Lully,1632-1687)

*一部歌剧是1659年在巴黎上演的，由作曲家康贝尔创作的《波莫内》。到17世纪时，法国逐渐形成了自己特征的歌剧，这种歌剧的较早代表作曲家是吕利

(1)吕利与法国抒情悲剧的特征

①歌剧题材一般选自历史、神话，内容多表现忠君爱国的天职与个人情感的冲突矛盾。

②歌剧序曲一反意大利歌剧序曲“快-慢-快”的轻快作风，创造了“慢-快-慢”的法国式的序曲，慢板多带附点节奏，随后一是赋格式段落。

③根据法国的语言和诗歌的音韵的特点，意大利歌剧宣叙调进行调整，宣叙调带有歌唱性，而咏叹调则带有朗诵性，不突出宣叙调与咏叹调的对比。

④歌剧中插入芭蕾舞场面，使歌唱与芭蕾艺术融为一体，并重视合唱及管弦乐队的作用。

⑤歌剧音乐的旋律，由于受舞曲的影响，音域窄，旋律方整，音响华丽。

⑥不用阉伶歌手。

(2)拉莫的贡献

①继承了吕利的歌剧音乐的特征，没有意大利歌剧中那种宣叙调与咏叹调的截然对比，而是以宣叙调为主，即使在咏叹调中，朗诵般的音调亦多于旋律很强的歌唱。

②歌剧的音乐结构同样是以独唱、合唱及器乐间奏结合在一起，芭蕾是必不可少的因素。器乐音乐多为分段性插曲，每个小曲自成一体，便于舞蹈的进人，把法国戏剧音乐固有的装饰性和娱乐性发展到**。

③在和声处理上，打破了传统的法则，使用减七和弦，远关系转调，和声化处理，管弦乐运用比吕利更为突出。

④著有《和声学》、《音乐理论新体系》、《和声的产生》(1737)、《和声原理论证》(1750)。他根据泛音原理构建了大三和弦，还用三度叠置的方法扩展了和弦的结构--七和弦、九和弦、十一和弦;提出了“基础低音”的概念，以及转位和弦，确认了音阶中主音、属音、下属音在和弦中支柱关系，从而，形成了和声体系。

2、德国歌剧

*一部歌剧和*一座歌剧院

(1)*一部歌剧：1644年由哈斯多夫撰写脚本，斯塔登作曲的《西勒维希》(Seelewig)。由于这部歌剧是对白与分节歌形式，所以也被称为歌唱剧(Singspiel)。

(2)1678年在汉堡建立德国的*一座歌剧院

(3)歌剧的特点

①歌剧的题材范围扩大，有神话故事、历史传说和喜剧性内容。

②歌剧大部份的形式与意大利风格相似，但宣叙调用德语演唱，咏叹调则用意大利语。

③旋律常常与德国民歌相联系，将一些大众性质的歌曲融入歌剧音乐中。

④不用阉人歌手。

3、英国的假面剧—歌剧与普赛尔

(1)英国的假面剧

假面剧：演出时带假面具，歌剧形式为歌唱、说白、舞蹈、合唱和器乐曲，也有朗诵调，舞蹈是剧中较重要的成分，其次是布景，较后才是脚本与音乐，剧情常用对白形式。