平面设计作品创作方法

构思

如何开始取决于你的主题是什么，想表达什么。每个人都有自已表达的方式，在绘画创作的时，你可以有风格，个性化，不是非要画得如何写实如何细腻才叫好，同样的方式也有许多方法去表达。你周围能能感触到的一切，都是你可以联想的财富、要开发的素材。不要看别人，不要被空间所束缚。

灵感

落笔前要先酝酿一下自已的感觉，好充实灵感。例如先想一下起伏澎湃的海浪，再想想翻滚变化的云层，笔触在海浪间澎湃，灵感一跃翻涌而出在云层中隐现，这些东西你要不及时表达在笔尖就会被遗忘。怕丢失就要抓住它，那是你的灵感即你的财富。想好创意动笔时就如行云流水一般顺畅。要做到一气呵成，收笔时心胸开阔，就是一种发泄，强烈地把自已想象的表现出来，及时抓住灵感。画时不要在乎你的纸在哪里，只在乎及时表达，这样才能做到心胸开阔。要保持住你的绘画心态，这一点很重要，以自已的方式抓住灵感，充实你的绘画激情。

积累

要把握好自已的较好状态，随时都能从生活当中找到你的灵感来源。抓住能在你脑中一闪而过的任何亮点，记录下生活中不同的事物，积累和储存它们，这就是在积累和充实你的创作空间，储存艺术生命。

联想

有了联想就有更大的创作空间。你要有“跳跃思维”和活跃伸缩的“张力”就先要懂得观察事物静动之间的对比。例如自然界的纹理、树、树叶等等，各种属性在对比连带之间环环相扣，各种联想方式对比跳跃。你的思路不要拘束在画面中，要学会破格。在对比之间跳跃构思，收集、组合、搭建它。联想小到一个细胞，大至整个宇宙，要及时表现你的世界观。

对比

互相对比，对比和衡量是很重要的。看到事物的正面就要想到事物的反面，看你如何去理解，又能如何去表达，搞艺术创作也是一样。画出你自已的风格，表达你自已的思维方向，能看到你画的另一面，理解它才能表达它。在画面、色彩、透视、情节、形体、线条、光影、文字等方面，不管你用哪一种方式，如何对比也就是如何表达。

表达

这是一种自信，要相信自我，即时表达，表现的不是你的画技而是你的自信。对于艺术在生活中要有一种表现欲望，也时刻都在表现自已。挖掘灵感，也要让灵感通过内心中的感受和激情以你自已的方式爆发出来，也要学会酝酿激情，把你的感觉抒发写意出来。

技法

成熟的技法并不代表你*要有如何深厚的练习功底。要有深厚的兴趣，你想要表达它，更离不开它。重要的是你必需有这方面的灵感和胆量，要培养自已的灵感和兴趣，大胆构思。盲目的下笔操练是错误的。“想象”是较重要的，需要练习和不断弥补的是流畅的感觉。肯定的笔触，成熟的构思，大胆的表达时刻充实着你的大脑，敢于想象也要敢下笔!技法是种内心的积累。

节奏

绘画时要有自已的节奏和感觉，你的画面也要充满旋律。你如果找到了自已绘画的节奏，那你就会叫灵感充盈你的画面。

压力

压力是动力的载体，有压力才有动力，有规律就会减轻压力，加强动力。压力并不代表压迫加剥削自已，对懒惰的人来讲它就等于推动力，在助推你前进，要以你的能力调控它。你要学会“放下”，轻松地面对自已。能看到事物的另一面，换一个角度考虑问题就好了，这也是艺术修为的一部分。当你登上一个新的阶梯时，就会面对新的问题，这是就要重新充实自已，才能跨越自我，提高一个新层次。每天在你的画板笔端都要有新发现，要学会不断地推翻自已。

逻辑

先要调整你的思维逻辑，喜欢就去画，什么都不必想。实际上画画时会产生很多想法，但是能经得住推敲的很少，较后留下来的不一定较理想，但是较适合。