平面设计独特的中国风怎么做

由于文化内涵的深厚以及*经济实力的崛起，越来越多的设计师会在设计中加入*元素，来突出文化优势或者获得地域认同感。但是其中很多人的设计其实是对*风的狭义的理解，完全没有美感。而国内的一些同学也只是将几类传统*元素拼贴到作品中，使得自己的设计变得不伦不类。接下来，将从“汉字”这一*元素入手，结合一些艺术家的作品，为大家讲解如何创作出独特的*风。
汉字因其笔法的特殊性，在平面设计中历来是让人费心思量的“变数“。在历代画家和书法家的笔下，汉字的发展日益求新求变，逐渐形成了丰富灵动的运用方法，这些技法对于现代招贴创作有着很好的启发和借鉴作用。
下面康石石将结合以上三点“留白”——空间营造、“传统图形符号”——元素提炼、“汉字”——文字编排，与大家讨论如何平面设计创作可以融入*的审美意趣。
很多同学在做平面设计时，喜欢用加法，却忽视了留白的重要性，当然这一部分是审美眼光的不足，另一部分可能是从商业角度的考量。但正是由于在平面空间营造严重缺失了对留白的关注，所以造成了大量难以阅读、不忍阅读的平面设计出现。
在营造平面空间之前，大家*确定主题，并依据主题合理分布主次元素，揣摩画面元素与布局的内在逻辑，并在布局整体画面的时候初步考虑留白区域，此时，大家需要考虑两点：
留白太少，会导致画面内容超载
留白太多，画面不完整，好像信息有所遗失
当然过度的留白亦是误区，当必要的画面组成部分被去除后，画面整体传递的信息就会变的模棱两可、模糊不清。所以留白需要在有与无、象与象外、明喻与隐喻之间达到合理平衡。而大家作为平面设计创作者，对于画面平衡的判断力，对控制画面留白起到了决定性的作用。
关于留白赋予画面的可能性，可参考如下：
品质：贵气、*、富有、奢华、靓丽
独立：废弃、孤寂
缺失：丢失、被盗、错位
洁净：漂白过的、清洗过的
纯洁：无暇的、纯正的、天然的
天堂：赦免的、神圣的
开阔：遥远、面积、户外、无穷尽
宁静：平静、不受干扰的、无为
其它：雪、天空、白日、牛奶、大理石、河流、陆地、水等
小结：在平面设计中画面元素象征了“有”，留白象征了“无”，“有”为“象”，“无”为“象外”，“象”有形，而“象”外无形，但“象外”可代表一切有形之物及无形之物。而善用留白，康石石个人认为较为重要的是“充分理解象与象外的内在联系，以象表达象外。是“象”赋予了“象外”想象的空间，若仅有象外，则画面一片空白，画面无法传递出任何设计者想表达的信息”。
*传统图形符号，包罗万象、不胜枚举，我仅举例帮助大家先了解其实在设计中有很多*元素可以供大家使用，不要在提炼元素之前先被脑容量局限，手足无措。
举例：
节庆类：院校、粽子、饺子、汤圆、春联、剪纸、舞龙舞狮、锣鼓、鞭炮等。
日常类：筷子、差距、变淡、木梳、酒樽、传统家具、木结构建筑等。
文化类：汉字、书法、国画、印章、文房四宝、古筝、围棋、根雕木刻等。
风光、古建类：长江、黄河、名山大川、名人故居、长城、黄鹤楼、应县木塔等。
典故、仙怪、历史人物类：山海经、诗经、八仙、孔孟、四大名著等
在平面设计中，可以通过提取*传统图形符号，将其转化为画面中的元素，直观的体现*传统审美意趣。而如何提炼，正是康石石下面所要讲述的内容。
下面结合案例，带大家看下的平面作品是如何提炼并运用*传统图形符号的。
在平面设计中，如果想要运用书法，大家可以从以下三个方面了解书法的审美与运用
1. 汉字书法的“线条”：
古代书法家在挥毫泼墨的过程中，随着书写的进行，线条也会随之或急或缓、或曲或直、或连或断、或虚或实、或浓或淡，千变万化的线条营造出错落有致的空间布局，传达出独具韵味的中式意境。
在平面设计中，大家可以通过各种造型技法结合色彩的运用，有意无意地将色块与线条错位，打破传统绘画依线框平涂或渲染的色彩表现方式，使色块与线条成为在平面空间中相互自由搭配的元素。
2. 汉字书法的“势”：
“势”是书法与意蕴之间的桥梁，是笔法变化中的节奏感、韵律感。在平面设计中，汉字的“势”会把控画面的视觉主题流向，具有引导性、指向性与集中性，在构图中，汉字的“势”可以有主有次、有开有和、有张有弛、有聚有散、有急有缓、有疏有密。
3. 汉字书法的“空间”：
虽然在二维平面空间的营造过程中，汉字的的表现力具有一定的局限性，但是如果合理布局汉字笔画的配置、线条的粗细、字体风格，并对字幅的宽窄、高低、间距进行恰当调整，通过各视觉元素间合理的配置，从而可以实现画面整体的精彩呈现。
以上只是汉字这一*元素在平面设计中的应用是需要大家注意的地方，大家可以借鉴这种思路，对其他*元素做出相应的分析了解。另外，建议大家多参考pinterest以及behance等各大设计网站上一些设计时的作品，学习他们应用*风的创意和想法，然后多加思考与练习，这样才能对创作具有中式审美风格的平面作品有更全面的帮助。