如果我们现在去看一场民族乐团的合奏演出，会发现它已经完全不同于古代的丝竹合奏，不论是借鉴学习西方交响乐的大型民族管弦乐合奏，还是只有几人的室内乐合奏，都已经不再是传统的复制品，而是一种改良的现代民乐。

 

大型民族乐团演奏的一种模式

 

说到这很多人一定会问，为什么我们的民乐要学习西方管弦乐团的模式？

 

交响乐队演奏图

 

在我看来，这是为了发展和延续民乐的生命力。

 

由于民乐没有通奏低音，虽然低音并不是一场合奏中较亮眼的部分，但却是一场合奏中较基础的部分，缺少低音的合奏会让人觉得太“飘”，不够厚实。

 

民乐团有时也会用低音提琴和大提琴
弥补乐队的低音声部

 

此外，民乐还缺乏和声，这使得乐器之间无法实现各声部的“合作”，以共同达到某一音响效果，合奏也因此失去了色彩。

 

从上世纪初开始，不断有民乐界人士试图借鉴西方管弦乐团的经验，探索民族乐团的新形式。经过几十年的摸索，1952年上海民族乐团成立，这是*较早成立的现代大型民族管弦乐团。

 

上海民族乐团演绎“新江南丝竹”

 

当然成立民族乐团并不是将乐器进行简单的拼凑，而是学习西方管弦乐团的“工业体系”，对民族乐器进行大量的研究、选择和改革，包括统一采用十二平均律、规定定弦、扩大音量、纯化音色、装饰外形等。

 

比如，为了弥补民乐缺少低音声部的弊端，上海音乐学院的杨雨森对二胡进行改良，创造出“音域较宽、音量较大”的低音拉弦胡琴——革胡（取自“改革的二胡”之意）。

 

（左起） 高胡、中胡、二胡、低音革胡、革胡

 

作为民族乐团中的拉弦乐器，胡琴无疑是主角，相当于小提琴在交响乐团中的作用。因此，在一场大型民乐合奏中，胡琴的分类除了二胡，还有高胡（高音二胡）、中胡（中音二胡）、革胡、低音革胡。而高胡作为高音声部的担当，更是重中之重，高胡首席即是整个乐团的首席。

 

高胡的琴筒小于二胡
其构造和演奏方式都与二胡相同

 

有了这样比较完整的乐器搭配，才能构成一个具有表现力的乐团。看到这里，大家或许又要问了，为什么我们不延续传统的演奏的方式，而是要去学习西方管弦乐的演奏模式。

 

首先，我想要表明的一点态度是，传承并不意味着照搬历史。事实上，历史也无法实现的重现。在这样的情况下，探寻过去只是传承的一部分，而这部分现在也正在进行，对古曲的学习和传播，民乐界仍然在做。但是，一味的传播过去只会使民乐慢慢消亡，因为过去的音乐已经不能完全满足现代人的需求。守旧不能促进发展，发展需要改良和创新。

 

《*民乐经典大系》宣传片

 

唐代音乐能有巨大的发展，也是因为当时极大地接纳了外来乐器和音乐。如果唐人因循守旧，不会产生登峰造极的宫廷燕乐《霓裳羽衣曲》。因此，我们面对民族音乐的发展，也应抱以开放、扬弃的心态。

 

唐·佚名《宫乐图》

 

我们不能不承认的一点是，传统的民族乐器音色个性强，更适合单一演奏或是两三种乐器的简单合奏。但像这样缺乏统一的合奏模式，给现代民乐的发展带来了极大的障碍。因此，才会有我们开篇所讲的，学习西方管弦乐团的模式对民乐进行改良。这种借鉴正是为了适应更广泛的演出、发挥出民乐更强的表现力。

 

秦汉胡同国乐团合影

 

当然，借鉴西方管弦乐团只是民乐突破自我的一种发展方式，在求新的道路上，我们还需要探索更多路径。但我想这样的发展也并不是错。

 

改革求新是为了民乐的发展，因为只有发展才能生存，唯有生存才有资格传承。而我们今天创造的新，也会是明天的旧。

 

旧曲新唱，才是传承的真正意义！而秦汉胡同想做的就是接续这种传承！

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