平面设计作品构思方法

师法自然、造化无穷

一花一世界，一叶一菩提，自然界是人类永恒的灵感之源。大自然是较鬼斧神工的设计师。且不说仿生学所产生的那些伟大发明，仅仅从造型角度，自然界就有着我们取之不竭的素材。人类本身就是自然界的一部分，人对自然的认同感是与生俱来的。因此，到自然界去寻找设计的灵感来融入设计，很容易获得人们的认同。

从自然界汲取设计灵感，绝不是简单地照抄其形态，而是加以提炼和加工。照抄形态不等于设计。“设计”是可以进行提炼，将其形态中本质的美找出来，应用到设计中。

追本溯源、去繁就简

在设计构思开始时，剔除所有外在的干扰因素，从设计对象较根本的设计目的入手，再逐项做“加法”。设计师在进行设计构思的过程中，很容易被既有的各种因素所干扰，对设计对象较根本的功能反而有所忽视。比如过于专注于“造型”的“美感”和表面的装饰，却忘记了产品所承担的功能;再如过于重视海报的“色彩”“布局”，却忽视了要传达的较重要的信息等。追本溯源，就是要剥去这些所谓的“设计要素”，从本质入手，扫开迷雾，看到真相，抓住主要矛盾。

很多时候，我们被过多的“设计技巧”“美感要求”所困扰。在设计的过程中，总是想到各种设计的“要则”，美的“规律”。想得周到是好事，但是有时想得太多反而会成为打开设计思路的负累。在这种情况下，我们不妨先放开那些因素，直奔主要功能，反而会豁然开朗，做出直击内心的设计作品。

在设计中要敢于抛开次要因素和各种外来条件的干扰，直面产品较基本的功能，直面自己较原始的想法，在确定了要解决的较主要问题之后，再逐渐发散开，用较简洁的设计语言完成设计。现代主义的设计中，简洁正在成为主流，是对较根本的设计目的的诠释。

情由境生、物随人变

在现代社会，以人为本已经不仅仅是一种理念，而是决定作品否成功的关键。运用“情境法”，设身处地的换位思考，所做出的设计，可谓是恰逢其时。要做好设计，就*随时关注人(包括自己)的需要，在不同情境中，尽可能将这些需要记录下来，成为我们的灵感库。情境法可以用“故事板”的形式进行表现，当故事讲到某一个阶段，目标人群的需要和设计灵感往往就会出现了。

头脑风暴、妙手偶得

头脑风暴是设计与其他创造性活动中常用的方法。头脑风暴一般是以小组的形式进行。一组人不受任何约束地就所设计的课题发挥自己的想象。每个人可以畅所欲言，随意发表观点。头脑风暴有时候采取联想图的形式，从甲事物，通过天马行空的联想，与乙事物联系起来。头脑风暴的方法是在运用过程中，对任何有可能、有价值的想法进行记录。

头脑风暴的关键是既能“放得开”，又能“收得回”。“放得开”是在讨论期间可以不受任何限制充分发挥，天马行空，不受约束;“收得回”，是能够从众多的信息中提炼出有价值的部分，并深入进行剖析。头脑风暴的讨论完成以后，要对内容进行分析、归纳，提炼出有价值的部分，往往在设计中可以得到运用。

热点追踪、紧随时代

任何艺术作品其实都是主观情感、审美标准和客观世界的混合体，艺术设计的作品也不例外。但是，设计师不同于艺术家。纯艺术创作在以客观对象为表现对象的同时，往往更多地表现创作者内心的情感与审美趋势。设计师则*充分考虑大众的审美取向，从某种意义上说，为了尽可能提高产品的销量，设计师其实是在为“大多数”人进行设计，*考虑大众，尤其是目标人群的关注点。推荐阅读：如何培养设计灵感!

设计师*对社会热点有敏锐的触角，迅速接受并融入自己的设计。由于社会热点即是大众的注意力之所在，我们也可以将这种设计灵感的来源称为“取巧”，但是如果运用得好，往往会在短时间内产生显著的经济效益和社会效益。社会热点诸如重大赛事、流行趋势、热门影视作品等都可以成为我们的取材对象。