教师招聘音乐备考：中国古代音乐史问答题5

教师招聘音乐备考：*古代音乐史问答题（5

1. 唐、宋、元各时期主要的音乐论著有哪些?

唐宋时期出现大量音乐论著，这些论著不仅保存了前代的重要典籍，而且还汇集了当代音乐领域的新成果，以规模大、分类细、史料丰为其主要持色。这些音乐著作对后人了解此时期的音乐概貌和研究这个时期的音乐活动具有较高的史料价值。

《乐书要录》是一部通俗性的乐律理论专著，成书于久视元年(700年)，武则天77岁时召集著作郎元万顷等编撰。该书共l0卷，国内己失传，目前日本存有3卷，即卷五有“七声相声法”、“论二变义”等11个小题;卷六有“纪律吕”、“乾坤唱和义”、“谨权量”、“审飞侯”等4篇;卷七有“律吕旋宫法”、“识声律法”、“论一律有七义”等，还附有“十二律相生图”等，对了解唐代乐律宫调有重要价值。

《教坊记》是一部记载唐代教坊制度和轶闻的著作，由唐代开元年问的崔令钦以散记的形式撰写。全书共分28个条目，记载了“两京教坊”、“内人、前头人、十家”、“云韶、弹家”、“曲名、大曲”等内容，是近代研究者研究唐教坊较便利的史料。

《羯鼓录》是一部有关羯鼓的专门性论著。由唐代羯鼓手南卓于唐宣宗大中二年(848)完成。全书没有章节，记述了羯鼓的由来、唐代羯鼓名手的轶闻趣事和128个羯鼓曲名等内容，是具有乐器专史性质的一部著作。

《乐府杂录》是一部有关唐代音乐的见闻录，作者是段安节。全书有40个条目，共有乐部9条，歌、舞、俳优3条，乐器14条，乐曲13条，傀儡子l条。其中载有已失传的《别乐识五音轮二十八调图》的文字说明。这部著作的内容涉猎广泛，较为详细地记述了唐代的歌唱家、演奏家的活动情况，为研究唐代音乐提供了重要的依据。

《乐书》，世称《陈旸乐书》，是由北宋陈旸于哲宗时(1086—1100)完成。《乐书》是我国较早的一部规模较大的音乐百科全书。全书共有200卷，前95卷摘录《礼记》、《周礼》、《仪礼》、《诗经》、《尚书》、《春秋》、《周易》、《孝经》、《论语》、《孟子》等书中的有关音乐的文字，并为之训义。后105卷论述十二律、五声、历代乐章、乐舞、杂乐、百戏等，并记述了前代和当代的雅乐、俗乐、胡乐及乐器。乐器部分大多附图说明。由于该书保存了极为

丰富的音乐史料，具有重要的文献价值。尤其是关于乐器的绘图及释文，是研究古代乐器的珍贵资料。

《碧鸡漫志》是一部研究歌曲的专著，是由南宋王灼于绍兴年间在其寓所成都碧鸡坊(1145一1149)完成的。《碧鸡漫志》也由此得名。全书叙述了上古至唐代歌曲的发展和演变，对北宋词人的风格和流派作了评论，并对唐代乐曲在源流、标题、宫调等方面进行了分析和考证，比如对唐代《霓裳羽衣曲》、《凉州》等28首乐曲的源流与宋词的关系作了较详细的考证。同时又介绍了当时的民间艺人张山人、孔三传等。此书具有很高的史料价值。

《词源》是研究古代乐律和宋词音乐的重要文献资料。是由南宋张炎撰写，分上下两卷。上卷论述音律及唱曲方法，下卷主要论述作调原则。《词源》中关于八十四调、管色应指字谱、拍眼、曲式及词曲唱法等许多方而的论述价值很高。

《梦溪笔谈》是由北宋沈括撰写，共26卷。另有《补笔谈》3卷、《续笔谈》1卷。尽管书中的内容涉及自然科学、社会科学、文学、艺术等各个方面，但此书中关于音乐方面的记载仍不失为研究宋代音乐的极为宝贵的资料。同时也说明沈括不仅是一位的科学家，而且还是一位音乐理论家。《梦溪笔谈》中论及音乐的章节有《乐律一》、《乐律二》两卷33条。《补笔谈》中有《乐律》11条，论及乐曲、乐律、乐器、演奏技术、歌唱艺术、音乐思想等，其评论论据充分、切合实际，极具说服力。

《唱论》是一部论述宋元戏曲歌唱方法、歌唱格调、节奏、宫调声情等内容的著作。由元代的燕南芝庵撰写。全书不分卷，31节。书中阐述了不少作者的独到见解，不仅在歌唱的咬字、声腔、运气方面的论述颇精辟.还指出了各种歌唱技巧的得失，是我国古代关于歌唱艺术的一部较为的理论著作。

2. 明清戏曲发展中代表性声腔和剧种有哪些

由于明清时期城市经济的空前繁荣，城市人口急剧增加，人们的情感生活和审美旨涩发生变化。新声腔、新剧种不断衍生和涌现，在*范围内竞相传播*代表性的声腔和剧种有以下几种：

“四大声腔”是明代继北方杂剧衰落之后逐渐兴盛起来的声腔，它们是海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔。1)海盐腔是元代的南戏声腔与浙江海盐当地的戏曲、民间音乐相结合形成的，并很快盛极一时。其音乐幽雅抒情，伴奏用锣、鼓、板等打击乐器。2)余姚腔产生于浙江余姚，流行于江苏、安徽一代。3)弋阳腔是元末江西弋阳的南戏声波在明代的再发展，流传范围极广。这种声腔属于曲牌体，与民间音乐结合紧密，演唱仍保持古老的“唱”、“和”特点，音调高亢、热情奔放，并用打击乐来衬托。4)昆山腔是元、明时期江苏昆山一带流传的南戏清唱腔调。它们从某一地方声腔剧种发展成为*范围的声腔剧种，极大地丰富了当时的戏曲音乐品种。

“昆山腔”又称“昆腔”，它在发展过程中成为众声腔中成就较高、影响较广的声腔，它的脱颖而出，主要得益于魏良辅对昆山腔的改革。魏良辅在原声腔的基础上，继承并汲取北曲和其他声腔曲种的精华，把原来单调的声腔改为“细腻水磨、一字数转，清柔婉折，圆润流畅”的“水磨调”，使得新腔清柔婉转，在吐字、过腔、收音等唱法上变得更为流利悠远，再加上笛、控、萧管、三弦、琵琶、月琴、鼓板等乐器的衬托，新腔变得焕然一新。影响较大的剧目是梁辰鱼的《皖纱记》，此剧奠定了昆山腔的地位。在昆曲艺术极盛时期，明代汤显祖的“临川四梦”(《紫钗记》、《壮丹亭》、《南柯记》、《邯郸记》)、洪升的《长生殿》、孔尚任的《桃花扇》等剧都是一代名作。

“梆子腔”是明末继昆腔衰落之后兴起的规模较大的声腔。它源于陕西、山西、甘肃一带的古老剧种，又称西秦腔、乱弹、秦腔，后来发展成众多的地方梆子剧种。梆子腔属于板腔体，唱腔在一个曲调之上发展变化，分花音和苦音，既可表现高亢激昂、悲壮粗犷之情，又可表达欢乐活泼、插科打浑之趣，很受群众欢迎。木质梆子、拉弦乐器为主奏乐器。

“京剧”是在清代下半叶兴盛起来的，是皮黄系统剧种中流传较广、影响较大的剧种。1790年，乾隆八十寿辰，诏令四大徽班进京献艺，徽班的精湛技艺风靡京城，从而奠定了京剧形成的基础。京剧唱腔是以西皮和二黄两腔为主，两种声腔合套成为一个声腔系统，称皮黄腔。西皮风格明朗流畅，表现喜悦、高亢的情绪;二黄风格凝重缓慢，表现悲愤、回忆、沉思等情绪。另有反西皮、反二黄，常表现悲凉、痛楚的情绪。京剧是板腔戏曲中较完整的戏曲声腔，有一系列比较完整、富于变化的板式。早期的京剧艺术家有程长庚、余三胜、张二奎;之后，有谭鑫xin培、汪桂芬、孙菊仙等。