荆门哪里有教师资格证考试培训中心

教师资格证是教育行业从业人员教师的许可证，在*范围通用。*公民在各级各类学校和其他教育机构中专门从事教育教学工作，应当依法取得教师资格证，且没有教师资格证，无法取得正式编制。

【适合人群】

本课程不含学科，适合基础差、报考了中学教师资格证考试的学员。

【*】

尽管当前工作形势严峻，各地大学生工作难度大，但许多城市的学前教育专业毕业生并未受影响，反而逆势上涨，*遇也比往年有所提高。教师职业受青睐原因很简单：*遇稳定，福利有*，一年两次假期，社会家庭教育支出比例越来越高，在现在竞争激烈的社会，这样的工作几乎毫不逊色于公务员岗位，所以很多人都看中了教师这个职业。

【学习内容】

幼儿层次：综合素质，保教知识与能力

小学层次：综合素质，教育教学知识与能力

中学类：综合素质，教育知识与能力，学科知识

【课程特色】

今天的抉择，决定明天的泰然自若，细致入微的教学服务让你顺利通过考试。

【课程优势】

据不完全统计，与以前省组织教师资格非统考（即“两学”考试）考试***左右相比，教师资格统考*大幅下降至33%左右。

【教学优势】

1、都是专业*教师，如中小学补习班请了退休*教师，师资力量雄厚，和同行相比。

2、除了面对面授课还有线上视频课程可复习，还可以一对一上课和辅导。

3、每堂课后都有作业，阶段测试。前三名还有奖状和奖励。更人性化。

4、学完还可以考核相关证件。

知识延伸

【西周春秋战国】(公元前11世纪—前221)

1、周代建立起我国历*一个宫廷雅乐体系，就是我国古代祭祀天地﹑神灵﹑祖先等典礼中所演奏的音乐和表演的乐舞，在周代实际上包括用于郊社﹑宗庙﹑宫廷仪礼﹑乡射和军事大典等各个方面的音乐。它是隆重而又繁琐的仪式典礼的一个重要组成部分。

2、雅乐的特点：有一定程式规范的乐舞形式，有着深刻的历史文化内涵，符合统治阶级的审美理想，能够起到维护奴隶制社会秩序的作用。雅乐首先强调的是它的教育意义，用来配合道德方面的宣导，以和平中正为原则，以庄重肃穆为标准。西周雅乐实际上是我国奴隶制社会发展到登峰造极阶段的文化产物。晋侯苏钟(三个八度又一个小三度)“五声缺商”的现象，说明周人坚持不用商音的准则。

3、周代音乐机构分行政﹑教学和表演三个部分。教育对象主要是子弟，即世子和国子。年限十三岁一直到二十岁。主要的学习科目有乐德﹑乐语﹑乐舞﹑小舞四种，内容都含有伦理道德观念。目的在于巩固王室的阶级统治，防止奴隶的反抗。用音乐来求得天地和﹑君臣和﹑上下和﹑人心和，因此，“德音”与“和”是西周雅乐审美标准的重要原则。

4、西周的乐官制度①乐官应负责乐舞创作之事。②周朝有乐官“采诗”制度。③周朝乐官还担任诵诗讽谏的政治职能，它和“采诗”制度有着密切关系。④音乐教育在周朝乐官活动中居于核心地位。周代礼乐制度的两大支柱①礼②雅乐。

5、八音分类：周代一种关于乐器分类的方法，即以制作乐器的材料为准，将所有乐器分为金(钟，铃)﹑石(磬)﹑土(埙，)﹑革(鼓)﹑丝(琴，瑟，筝，筑)﹑木( )﹑匏(竽，笙)﹑竹(箫，管，)八类。

6、周穆王把*音乐和中原地区的先进文化传播到西部各族人民中，也带回了外国的傀儡艺人和各族人民的友谊。

7、“礼崩乐坏”之*：(东周)王子朝奔楚“奉周之典籍以奔楚”，“礼崩乐坏”之二：季恒子在自己的庭院里演出了天子方能享用的“八佾之舞”，违背了礼的规定，引起了孔子的极度愤慨。季恒子代表了新兴地主阶级敢于冲破礼制观念的束缚，树立以享乐以享乐为目的的音乐审美理念。”礼崩乐坏”之三：《大武》尽美未尽善，周民族坚持本民族的审美习俗，不用商音，呈现出“五声缺商”的奇特现象，这一现象说明当时的晋人又有自身独特的文化传统。”礼崩乐坏”之四：“新乐”就是郑卫之音(乱世之音)，实际上是一种保留了浓郁的商族音乐风格的民间音乐，或者说，它是商族音乐的遗声，它的风格是一种热烈奔放，生动活泼的民间音乐，优美抒情﹑色彩华丽的特点，比较富于浪漫气息。本质上是民族音乐，来源于商族音乐遗声。实质上是“新乐”和“女乐”的代名词。

8、大司乐：较早的宫廷音乐机构

职能：音乐教育;音乐行政;音乐表演职能;

出自：《周礼·春官宗伯·大司乐》

学习的内容：乐德、乐语、乐舞

场合：宫廷宴席、祭祀

目的：配合礼乐制度。维护周王朝的较高统治

9、三分损益法：较早的乐律计算方法

以弦长为计算基础来计算乐律的理论;徵-羽-宫-商-角

缺点：黄钟不能还原：十二律在运用中不能旋宫转调《管子-地员篇》

10、孔子的较大功绩：在大变革的时代把诗书礼乐等典籍从掌握在史官乐师的手中解放出来，“飞入寻常百姓家”开创了儒家学派。孔子音乐思想的核心和灵魂“安上治民，莫善于礼;移风易俗，莫善于乐”，孔子对新乐的否定与憎恶的历史局限性同样也值得我们思索。孔子不是反对所有的郑卫之音，而是反对当中带有邪的作品。

11、《诗经》：我国较早的一部诗歌总集，共305篇。它分为风(国风，民歌)﹑雅(大雅﹑小雅)﹑颂(商颂、周颂、鲁颂)三部分，实质是音乐上的分类，诗经的曲式结构“一唱三叹”，诗经实际上就是周朝的诗歌(季札是‹春秋时期›*一位音乐评论家，较为推荐《韶萷》)

风—160篇，曲式结构：分节歌、主副歌、换头歌等》

表演形式：独唱对唱、帮腔等思想性和艺术性

雅—105篇，文人用品，多为朝会、个人抒情之作，反应尖锐的社会矛盾和同情人民的作品

颂—40篇，作词语晦难懂，多为祭祀宗庙祖先的乐舞

12、战国时期有两株光彩夺目奇迹

①黄河流域风靡于各国宫廷的“郑卫之音”

②长江流域包含楚地声韵的“楚辞”。

“楚辞”是战国时期流行的一种歌曲体裁，它是在楚国民歌的基础上，经文学家加工后形成的音乐形式。“楚辞”(性质)实际上是以楚国历史﹑风俗﹑音乐﹑方言进行创作的﹑有着独特文化传统和鲜明地方特色的艺术作品。楚音乐文化的特点：在于它在“巫风”，实质上是楚地原始祭神歌舞的延续。《九歌》是较能体现“楚辞”特色的作品，因为它本来是古代楚国广泛流传的民间祭歌，有人认为南楚民歌是一种组歌的形式。

《九歌》共有十一首歌曲，“九”字是古代的满数，是一部多神崇拜的大型祭祀乐舞，鲁迅先生赞扬“楚辞”是“逸响伟辞，卓绝一世”的作品，而《九歌》又是一部“浩歌曼舞”之作。《九歌》是世界上目前较为完整的大型祭神音乐的诗歌篇章，也标志着我国大型歌舞音乐的开端。

“楚辞”包含三种曲式结构因素：①乱，是长篇歌曲常用的煞尾手法，也是乐曲的高潮部分②少歌，在大型乐曲中为较长的段落，它与“乱”同时存在，是前一小结性的小高潮，“乱”则是较后总结性的大高潮③倡，是在两个部分之间插入的一个小过渡段落。

14、战国时期的民间音乐家：①秦青是一位歌手，以教唱为职业②韩娥是韩国的歌手，她的歌声“余音绕梁，三日不绝”③伯牙是一位古琴演奏家《高山流水》④雍门周是战国时期的琴演奏家。

15、论述曾候乙编钟：

1978年湖北随县(擂鼓墩)曾候乙出土的编钟，年代为我国战国初期公元前(433)年或稍晚，曾侯乙墓编钟的出土，显示出我国历的编钟音乐文化所达到的惊人成就。它对了解战国宫廷音乐的规模以及钟磬音乐的发展提供了难得一见的实例。曾侯乙编钟共65枚，(包括楚惠王铸赠曾侯乙的一件镈钟)分列八组分三层悬挂在高大钟架上，其总音域跨五个八度，可奏出完整的五声、七声音阶，基调和现在的C大调相同，期间中部音域可奏出是二个半音，采用了纯律和三分损益律的复合生律法，十二律齐全，可旋宫转调。每钟两音，在击出标明音名，钟体刻有错金铭文2828字，标明音名及其所在律位。曾侯乙编钟是目前所见古代编制较为庞大的一套编钟，其编钟制作工艺精美，音质音准良好，钟铭中有不少已失传的乐律学内容，它的发展弥补了文献记载的不足，对重新认识我国音乐文化在先前时期的高度发展具有重要的价值，它不仅标志着我国战国时期音乐文化的高度发展的水平，而且在当时的世界范围内也有着重大的意义。