如何学习日本风格的平面设计

如何学习日本风格的平面设计：

特点一白·小清新

这*一点，是非常显而易见的一点，日本的民族设计是干净而整洁的，这个特点从视觉设计到产品设计都遵循这个原则。表现在海报上，白色背景、一行标题、一件物品就可以组成一幅美妙的画面。比如大师原研哉的平面作品。

另一方面，这个特点的海报颜色纯度比较低，灰度较高，用色较为*。

特点二没有阴影的平面“日本平面更具感性，和服，折纸，浮世绘，对于平面有极好的认识。把舞台做的更平面而不是更立体。个体的立体小于集体的空间。”这段话是学姐总结的，大概意思是说日本对平面有民族情结。拿和服来说，什么和服才算合格的?平平整整、没有褶皱的才是合格的，甚至是束腰的部分，也要把衣服小心折好掖起来，不留一点折痕。还有日本的传统剧演出，并不像欧洲的歌剧一样为了营造立体感和身临其境的感觉而在道具方面下更多的精力，往往追求一种画卷般的平整感。由此，日本有一种崇尚“平”的情结，在平面海报上表现为：画面中基本看不到阴影，很少刻意营造空间感。这方面典型的设计大师是永井一正。

特点三空之世界“空的世界并不是无，而是介于存在与不存在之间的部分。”这个也比较好理解，类似于国画中的留白，而且与特点一的白·小清新有些类似。引号中是学姐总结的话述，存在与不存在之间的部分，这句其实非常有意思。大家可以有自己的理解。我的理解是，存在即是平面上的元素，而不存在就是这幅画面以外的部分。空既不是没有，也不是有，但可以让存在的存在更加坚实且有意义。较较较典型的就是原研哉设计的这幅无印良品的海报了。