嘉兴秀洲区影视动画培训班哪家机构比较专业

影视动画培训是指为了培养学生在影视动画制作方面的技能和知识而进行的教育活动。影视动画制作是一项复杂的工作，需要掌握多种技能，包括绘画、动画制作、剪辑、音效等等。因此，影视动画培训通常包括多个方面的内容，如动画制作、角色设计、场景设计、剧本创作、音效制作等等。培训机构可以是学校、培训机构或者专业的影视动画公司。通过影视动画培训，学生可以获得专业的技能和知识，为未来的职业发展打下坚实的基础。

影视动画专业要学什么

1、模型渲染部分：

需要了解影视动画的制作流程，学习用Maya软件制作基础模型，接着绘制贴图并制作特殊纹理，然后学习布光、分层渲染与合成，最后完成骨骼绑定。

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2、动画基础部分：

需要学习动画的基本原理，理解时间和空间幅度的概念，掌握动画制作的十二法则，以及用曲线编辑器制作出道具、机械方向的动画。

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3、角色动作部分：

要学习角色各个关节的运动方式，行动时的基本姿势，包括走路、跑步、跳跃等。此外，还要学习对动画的时间节奏进行把控，能制作出基础的角色动画。

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影视动画中的节奏

1．宏观上节奏的定义节奏一般是指：物体运动时交替出现的包括张弛、紧松、徐疾、长短、高低、跳跃、平衡、流畅、重复、轻重、强弱等合乎规律的状态。节奏在影视动画中占有极为重要的地位，影视动画中如果具备一个好的节奏，可以极大地吸引观众的注意力，增强作品的艺术感染力，把观众带到故事中来，甚至能使观众达到“无法自拔”的地步，因故事中人物的喜而喜，因人物的悲而悲。

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2．影视动画中节奏的定义在许多艺术领域中都存在着节奏这一要素，对于不同的领域，节奏的概念自然也不尽相同。艺术的门类千差万别，视觉的、听觉的；高雅的、通俗的；简单的、深奥的……但万变不离其宗，其核心的内容是相通的。总的来说，艺术作品通过其独有的手段、方法来把握对象的运动形式，运动中的速度与力度二者相互交替、重复，产生出千变万化的形式，这就是节奏的产生。

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动画角色及主要特征

角色是动画的核心，用来传达感情和意义，虽然它是艺术家创造的假定形象，但未必不是现实生活的缩影。动画角色的类型多样，有写实的人物、动物、植物，有没有生命的实体（如汽车、玩具等），甚至有源于神话的虚拟形体（如孙悟空、邪魔等）。

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艺术源于生活又高于生活，虽然这些角色是设计者创造的虚拟形象，但它们在一定程度上代表了人们的人生观。动画角色集想象力和幽默感于一身，同时表演夸张、随意，具有戏剧性，从而使动画有别于甚至超越一般影视作品。

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课程大纲Course Syllabus

1.角色故事性

角色的性格与命运是整个故事的引线并推动着故事的发展。在影视动画中，角色具有灵魂，情节才有了意义，故事性也随之增强。如，《赛车总动员》讲述了一位赛车冠军流落小镇之后在朋友的帮助下找到人生真谛的故事。虽然这是典型的“换汤不换药”的剧情，在影视动画中类似的故事不胜枚举，但它的突破在于通过“嫁接”将角色巧妙地转变为汽车，塑造了如赛车马昆、丑角拖线、美女莎莉等众多汽车形象。新奇的转型给人全新的感觉，同时让无生命的机器具有人的能力，再加上巧妙的造型设计，使这部动画赢得了观众的认可。

2.角色思想性

艺术作品体现了人类集体的意志以及人们对真善美的追求，是对人们思想的另一种表达。动画是真实生活的写照，反映善恶是非、人情冷暖，是对生活的诠释。角色具有思想性才能勾起人们的某种情怀，所以当我们看到小马王不畏邪恶、奋力跨越峡谷时，崇敬之情会油然而生；当我们看到樱桃小丸子拿起话筒唱卡拉OK时，童年往事便历历在目。动画角色犹如观众生命中的另一个自己，观众在观看过程中将自己融入角色，以求能够在虚幻的世界里达到对现实生活的补偿与提炼，从而思考、反省。

3.角色文化性

文化是艺术源泉，一个成功的动画角色形象不仅要满足人们对真善美的追求，更重要的是要传承与发扬国家的传统文化，体现民族特色。动画设计者通过符号化的“语言”将他们对祖国、民族的理解与热爱融入作品，创造出本国的艺术特色，对外宣传富有民族特色的文化，表现出不同的民族审美情趣。如我国著名的动画作品《哪吒闹海》，它的人物造型借鉴了中国门神画的特色。哪吒上身半裸，黄色皮肤，红绫和金圈是他的武器，一双灵动的眼睛，两道硬挺的剑眉，成功塑造出了具有中国特色的少年英雄形象。