南京建邺区3D游戏美术培训哪里好
全面学习3d游戏美术相关内容。
1.基础薄弱小白：设计师1对1教你。
院方自编教材、电脑教材相结合，理念结合实战教学。
有游戏的地方，就需要游戏美术设计师
10年，游戏在**以惊人的速度发展着，尤其近几年来3D游戏越来越受玩家的追捧。
就国内网游而言，有近61.4%的玩家表示喜欢的游戏画面类型是3D。
3D游戏美术人才不仅需求量大，据统计其也相当可观。
入门0阶段，传统美术基础课程
一单元：素描
● 透视学、素描基础理论知识
● 石膏几何体、石膏头像临摹
● 静物素描
第二单元：速写
● 人物比例、体块学习
● 了解人物速写
● 人物速写临摹
● 人物速写写生
第三单元：色彩
● 色彩讲解分析和认识
● 临摹静物水粉画
● 静物水粉写生
第四单元：电脑美术基础
● PC色彩原理
● PS石膏像画法
● PS风景画法
● 材质训练
第五单元：艺术欣赏
● 国内外文学、戏剧、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等各艺术门类经典作品讲解进阶初级阶段，3D美术进阶课程
一单元：PS基础
● 了解游戏模型贴图在游戏制作流程中的位置和具体任务
● 以及如何工作。后通过课程的具体案例和作业
● 使学生能够具有简单但准确的游戏设计意识并且熟练掌握2D软件的基本操作
第二单元：三维软件的操作及道具制作
● 学习后可流畅使用三维制作软件
● 从基本功着手，提高把握结构水平
● 改良学生三维学习方法
第三单元：3D建模技术
● 学习世界建筑风格
● 全面加强建筑形体的建模基础和技法、课程围绕实例讲解
● 掌握各类常见游戏中场景建筑的建模技法
● 学习后可独立设计及制作游戏里的三维场景模型
第四单元：3D贴图制作
● 理解游戏场景模型展UV的技术、技巧
● 全面加强场景建筑贴图的绘画基础和技法
● 课程围绕实例讲解，掌握各类常见建筑场景
● 贴图的绘制及处理技法法
第五单元：个人作品制作
● 通过对游戏场景的学习，深入了解并掌握游戏3D美术人员各方面需具备的技能。
● 学习后可独立制作游戏中的场景建筑等模型及其贴图的绘制。进阶中级阶段，3D美术专业课程
一单元：高模制作
● 学习次世代高模的制作规范和技巧
● 以及zbrush的高模雕刻技巧
● 本课程结束后能够运用
● max以及zbrush软件进行次世代高模的制作
第二单元：法线制作
● 学习次世代法线烘培技术以及ps里整合技巧
● 本课程结束后能够完全掌握次世代的法线贴图技术和A0贴图技术
第三单元：次世代贴图制作
● 学习次世代游戏的贴图绘制技巧
● 以及贴图插件的运用
● 本课程结束后能够独立完成高质量的次世代贴图绘制
第四单元：次世代引擎运用
● 学习次世代引擎udk的基本运用
● 本课程结束后能够基本运用udk引擎
● 对作品的整合和完善
第五单元：3D角色动画技术
● 从基本功着手，提高角色结构的把握水平
● 课程围绕实例讲解，掌握各类装备道具及各类角色的建模技法
● 学习后可独立设计制作游戏里的三维道具、装备、、人物等
第六单元：3D角色贴图技术
● 学后可流畅使用PhotoShop、BodyPaint3D等软件
● 及数位板进行游戏角色贴图制作
● 课程围绕实例讲解，从基本功着手
● 全面加强角色绘画技法
● 使学生掌握游戏角色贴图绘制的正确流程
第七单元：个人作品制作II
● 理解游戏角色模型与贴图的正确结合
● 全面加强不同类型的角色建模与贴图绘制的要领和技法
● 学习后可独立建模及绘制游戏里角色、装备的三维模型与相关贴图。
第八单元：个人作品制作III
● 了解业界规范、了解自己的作品同业界所要求的差别规范作品，这部分内容将成为学生作品积累的里程碑进阶*阶段，游戏团队项目制作实操
一单元：游戏项目管理
● 通过学习帮助学生掌握项目流程的各个阶段的进程管理
● 终能够根据具体项目的内容、定位、人力物力资源分配
● 技术指标等条件把控项目进度，具备基本的项目管理能力
第二单元：游戏团队制作
● 这门课里，您和其他学员将被分为几个小组，分别负责游戏制作中各自擅长的各个环节，我们将根据学生的整体状况聘请业内行家来全程督导团队项目的制作。这门课程大的学习结果是使您在设计能力、作品制作和整合技巧方面得到很好的训练与提高，并建立团队合作意识
第三单元：毕业和工作
● 完成本专业所有课程学习的您已经从业余爱好者变成了一名具备专业素养的职业人士，我们会帮助您整理作品、简历，邀请游戏公司行家模拟应聘过程做全面的就*指*，向各大游戏公司合适的岗位推荐
2.行业进阶者：不用脱产辞职，可跳槽，加**。
3.美院学生：设计思维完全提升1个段位。
游戏场景的制作在整部游戏作品中起着十分重要的作用。的动漫游戏作品应该是内容与形式的结合。造型形式，特别是场景的造型形式，是体现游戏动漫整体形式风格、艺术追求的重要因素。场景的造型形式直接体现出游戏的空间结构、色彩搭配、绘画风格，设计者需要探求游戏整体与局部、局部与局部之间的关系，形成游戏造型形式的基本风格。所以说，游戏场景设计不仅仅是绘景，更是一门为展现故事情节、完成戏剧冲突、刻画人物性格服务的时空造型艺术制作好坏是一部游戏作品成功与否的关键。
一、游戏画面感
一款的游戏离不开画面感的视觉感受。更是为玩家带来一个体验游戏玩法的同时递增的效果。不同场景为玩家所带来的视觉体验不同。其游戏场景的空间要素主要包括物质要素：景观、建筑、道具、人物、装饰等等;效果要素：外观、颜色、光源等等。利用景深加强场景可以有效的扩大场景的空间感;利用光影塑造距离和深度感;利用引力感可以产生不同的空间效果。
二、色感和光影剖析
丰富的色彩是受温度和光照影响产生的，游戏原画并不考虑环境温度，并且采用的是全身受光，因此不具备丰富色彩和光影诞生的条件。首先说色彩的问题：我们在进行传统的绘画时，画面总会有一个特定的环境条件，比如寒冷的冬夜，温暖的黄昏，以及更加细微的温度环境，所以我们的画面会有一个整体的偏暖色调或偏冷色调，比如暖色调亮部会偏红黄橙，暗部会偏蓝绿紫。
概念设计图和美术宣传图对于”光感色感“的需求非常多元化。所以在不同美术风格需求下，需要对光感色感的表达也不同。就美术宣传插画而言应该增加画面表达气氛，需要使用复杂的光源来塑造画面，也需要加入各种色温表达。复杂的光源来塑造角色体积服装材质质感。冷热光源更好的烘托气氛。
焦点的提高
视觉焦点善用操纵光，使画面大部分都处于同样的光亮之下，然后用更强的光线去突出你想让观察者注意到的地方。当然，你也可以选择在笔触或颜色上面做文章，突出你的画面重点，其余部分则可以处置的稍微模糊一点。
光影效果
有趣的光影图案可以帮助你的画变得更有“幻想”范儿。我常用的光影组合是柔和光线为主与亮眼的背景光。如果光源有互补色的话，这个组合的效果会更为突出，过度使用的话会让整体画面显得非常平庸俗气。
细节的体现
当人们观察一幅画的时候，他们是分门别类地组织视觉元素，并根据这些元素之间的距离组合而成更大、更具体的形象的。视觉感知格式塔理论派生而出的一系列规则都是以此为前提的。
观察者会“自动补充”一幅画除了细节之外的部分，所以，不必执着于打磨每一处细节或者担心边缘是否。
背景可以丰富点儿
对于游戏的制作来说，重点当然是角色本身，但是背景设置以及其他细节部分也可以为观察者带来一个全新的认知。比如，你可以通过设置不同的背景、社交状态来暗示不同角色的身份，甚至通过角色身边摆放的物件儿来暗示角色的职业。
举几个例子，想要表现一个角色的博才多学，背景设置可以采用大量书籍和卷轴;想要表现你的角色是个勇士，背景音乐不妨加点暴风雨来袭的声音;想要表现一个女巫的角色，你甚至不必给她穿上巫师特有的服装，只有在她旁边装饰一些炼金术用具和其他一看就很古老很神秘的东西就可以。
服装设计
于我而言，工作过程中遇到的大挑战就是为角色设计新的服装、武器和配饰。为此，我长期关注大量时尚类、历史类、文化类的网站，每次看到有趣的服装或武器设置就会收藏到我的灵感里当中。
金属处理
幻想类的艺术画作一般取材于历史资源，所以，华丽的盔甲和武器变的司空见惯。当我处理金属类的武器或配饰的时候，我经常先画草图出来，然后用斜面 浮雕选项来进一步完善。但是，这并不是一个标准的教程——除非是应用在一些极小的、不怎么引人注意的细节上面，因为它会产生某种艺术效果。后，调到颜色减淡模式，用纹理刷营造出一些亮点。
关于皮肤的绘制建议
建议采用了冷暖色调交替出现的方法：光亮部分采用暖色调，阴影部分采用冷色调，然后黑暗阴影部分又采用暖色调，如此循环往复。
光与影之间的过渡线可以设置成饱和度稍微高一点。考虑到明亮的光线会照在皮肤上面，可以让皮肤有一种轻微的透明感，尤其是骨头比较突出或肌肉比较少的部位，比如面颊或手指。
关于颜色方面的考虑
就理论上来说，插画师应该很容易就参考现有的艺术理论规则选择一套颜色方案出来，但现实生活中的绘画不止如此。要知道，一个物体的颜色(比如你的角色)所呈现出来的颜色不仅仅是由你所选的颜色单方面决定的，更多的是由角色所处的环境与光决定的：比如直接的或反射的光线、天气、一*天中所处的时间等等。
对于幻想类主题
设计而言，请不要把你的设计概念局限在剑术或巫术主题上拓展，有时候，互相冲突的元素结合在一起更有可能营造出出人意料的效果。
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