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【动画制作光线运用技巧】

一、动画中光线的运用

动画作为影视作品的一个特殊的领域，光线同样适用于此。动画创作者是在二维平面上挥洒想象力，描绘出不同于实拍影视作品的世界。光线就像是神笔马良一般，给二维动画的镜头画面涂上了五彩斑斓的色彩，让原本平面的二维空间凸现出来，灵活生动的走出平板的世界，展示在观众面前。作为动画创作者，也应吸纳绘画艺术家，戏剧舞台创作者，平面摄影乃至实拍影视创作者们的创作精华，深入的分析探究光线在镜头画面中的魅力。

同样都是使用光线照亮画面、突出角色、反映镜头画面信息，如果没有光造型的光影效果，动画画面将变得平板和单调。相比较之下，动画中的光线运用应该比实拍影视来的更加无拘束、更加自在，因为我们能用光线进行再改造、再解构。理解和熟练掌握光线对于我们来说非常重要，不同画面的视觉要求达到的效果不同，不同类型的动画影片要求的风格不同，那么我们使用的光线也就要相应的去改变。

如何调整、把握光线造成的光影效果，配合动画镜头画面、达到我们想要的理想效果，简单而明了的让观众去了解到我们创作者寄托在镜头中的情绪、思想，我们为此都需要好好探究光线在其中的运用手法。艺术源于生活而高于生活，动画作为可以发挥我们天马行空想象的一门艺术创作，需要我们在懂得如何使用光线的基础上，能够更加夸张、更加有意识的去掌控光线造成的效果，不同于影视创作地、更加大胆、精辟的表现角色、氛围、情绪，完成的动画作品。

二、光线对动画创作起到重要的作用

光线作为影视语言的一方面，对动画创作也起着同样重要的作用。没有光线的影片是单调的、平板的，光线能够更好地提升我们动画作品的美感、艺术性，传达我们创作者的思想情绪，更好地完成一部完整的动画影片。光线能成为动画中的一个重要元素，来构成动画镜头画面中表意、画面构成甚至是组成节奏的一部分;光线也对于角色视觉造型的精神面貌塑造、叙事情感表达起着重要作用;并且还能直接反映出一个动画导演的风格，影响整个动画影片带给观众的直接感受。

三、动画创作中光线的实际操作

在影视实拍作品中，光线是通过灯光师的打光来完成。角色及环境只要处于打光的照射范围下，便可以通过调整角色和环境之间的位置、摄影机与角色之间的位置、景别的大小，来展现各种光线对其中的影响作用。动画作品在与影视实拍作品相近的同时，又有着很大不同。虽然它同样作为影视作品是用光来呈现作品画面中的角色、空间关系，但是动画影视创作毕竟是在二维平面上构建三维立体感、铺陈叙事、表现主题情感思想的。

因为动画作品，尤其是二维动画，它在创作表现上是与绘画分不开的，它趋向于平面绘画艺术。它是在白纸上来完成的全主观的概念设计，所以无论是剧本故事上的发展、角色设计、场景观景设计，还有细节等等，更加的天马行空，比起实拍影视作品有更多的自由度。

光线在动画创作中的实际操作主要归结十前期的工作。一般来说，制作者是在一开始的前期设定―整体风格概念设计、角色设计、环境设计中来进行设定和把握的。具体规整到动画创作的细节中，也就是在分镜台本里进行表达―在每一组镜头中如何运用、在每一组镜头的每一个镜头中怎样衔接。这是我们作为动画艺术创作者应当思考和解决的问题。一方面就以这两方面来谈谈如何在实际操作中将光线的表现手法融入到二维动画制作里。

四、动画前期设定中对光线表现的要求

在前期设计中，就应该对光线统筹规划，设计出相应的光影效果。这个前期策划，是需要依据动画影片的类型、题材来做出相关的策划案。虽然就目前来说，没有客观上明确的主题类型划分，这与每个人的主观理念是分不开的，影视作品的类型呈现多样性而每个人心中的标准都是不同的。但是作为动画创作者，仍然可以根据想要表现的主题来进行光影上的概念设计。每一部不同的动画影片都对光线的要求不同。在设计光线之前，我们需要对所要制作的动画作品有一个统筹的理解，去分析这个动画作品是需要什么样的光影来表现主题，形成影片独有的风格。动画影片中有以商业为主的，也有以实验目的为土的。

1、商业为主的动画影片

基本上，多数市场上的动画影片都以商业为主，并且商业动画还分为了很多不同情绪基调的动画作品。比如有爱情类型的、喜剧类型的、历史教育类型的、惊悚类型的、冒险格斗类型的等等，这何一种不同情感基调的影片，其中的光影概念设计都*须依照所要表现、传达的情绪气氛来进行前期整体设计。

2、实验为主的动画影片

与商业片不同，实验动画在光影上有更加自由的个人发挥空间。有些时候，影子可以完全没有，有些时候，影子又可以充当整个影片画面里表现角色行动和剧情走向的重要元素。这些和导演想要表现的风格是密不可分的。在明确掌握我们要做的动画影片所要的光影风格后，就从策划案开始对光影效果进行规划。所谓策划案，便是首先将自己作为导演想要达到的终效果用概念图画出，并且一定是会有光线的效果体现在其中的。接下来在进行人物设计、场景设计时，也是在绘制的时候将光影的效果绘制出来。

【动画后期配音技巧】

一、影视动画艺术作品中的语言分类

影视声音中的语言，是指影片中各种角色(人类或非人类角色)发出的有声语言。此外，还有书面语言(画面字幕)来表达角色的内心思想。它与音响，音乐共同构成影视作品中的声音，它起着叙事、刻画人物性格、揭示人物内心世界等作用。

影视语言中的有声语言包括客观语言和主观语言，动画作为影视作品类型中的一种，其也具有以上的特性。

(一)动画的客观语言可分为独白、对白、群声等几种样式

动画中的独白又称“内心独白”，是对人物心理活动揭露的表达。因为独白是与其同步的画面中角色所发出的，因而其表现的是角色在此时此地的内心活动。

对白在动画影片中是常见的。通过角色间的语言交流，不但能帮助观众更好的理解影片的内容，也能更直接的通过语言了解角色的心理活动。

群声即背景人声，是动画影片中一个不可缺少的部分，因为有了它的存在我们的动画片才会有比较生动的背景语言，让观众会有更多身临其境的感觉。

(二)动画的主观语言是以内心独白、旁白为主的几种样式

内心独白是片中角色内心与观众交流的形式。内心独白在动画影片中也运用较多，其主要是以角色内心的自言自语来告诉观众自己此时此刻想要说的话。

旁白是以第三人称的叙述为主要表现形式来说明事件的发展。在动画作品中，旁白也是不可缺少的部分，其一般在动画片的开头或结尾运用较多，在故事开始起到对影片说明或介绍故事背景的作用，而在故事结尾则起到对结局补充说明或有更引申的含义。

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