广州天河区影视制作培训费用多少
基础薄弱入门，掌握影视制作核心技术
影视制作六大合成技能
教学周
课程名称
内容描述
AE后期合成
AE后期合成基础课
After Effects是Adobe公司开发的一款专门用于视频后期处理及剪辑的软件，被广泛应用于影视、广告等专业视频编辑领域。本课程以After Effects软件为基础，讲解影视后期合成和**的制作思路及技巧，使学生能够入门并能制作出高质量的合成作品。
AE插件应用技巧课
本课程是以上周学习的内容为基础对学生进行技能提升。学习AE的插件使用从而可以制作出更多的效果包括光晕插件、粒子插件、置换变形、调色插件、三维插件、三 维模型插件等等。
AE**技术课
本课程是以上周学习的内容为AE**学习的基础，制作一些带有**的案例，**AE的内置和外置插件来做出想要的**镜头，带领学生实拍素材再使用AE进行合成。
AE孵化项目课
本课程是以上周学习的内容为基础对学生进行综合实训。需要学生以小组形式完成从前期拍摄、中期制作到渲染、音视频剪辑的工作。让学生了解视频制作流程，培养 学生团队协作的能力以及对镜头进行艺术化处理的能力。
PS数字绘景课
PS数字绘景课
数字绘景“MattePainting”。先由概念设计师将所需要的景物、怪兽、光效明确，然后由电脑画师将其在电脑中**绘画、合成、3D建模做出来，**后和演员们搭配在 一起，这便是数字绘景的应用。MattePainting，遮景绘画是指用绘画手段创造影片中所需但实地搭建过于昂贵或很难以拍摄到的景观，场景或远环境。 比如层峦叠嶂的高山，景色优美连绵不绝的亭台楼阁，透漏着蛮荒气息的巨大石头城，建造在外太空的基地等等。
Nuke基础合成课
Nuke基础合成课
Nuke是一款专门为大分辨率图像而设计的*数码合成软件。Nuke是节点式的操作方式，同AE的操作有很大区别。本课程将从Nuke软件的概述开始，分析Nuke与AE的区 别及互补应用。系统讲解Nuke软件界面、Nuke的基础应用(常用节点)、基础调色、基础Roto技术、快捷键的应用等。使学员掌握nuke的工作思路及镜头制作技巧。
Nuke三维层合成课
Nuke三维层合成课
Nuke三维层合成又称为：CG合成，是把三维物体与真实环境进行融合的过程。**结合之前学习过的Maya分层渲染知识，让学生熟练掌握在Nuke中对于各种三维分 层的合成技巧。使虚拟的角色看起来更加真实。**学习真人实拍与CG结合时的调色技巧，达到实拍与CG的匹配。**系统的学习综合调色、三维跟踪等知识点来完整的 制作一个CG合成镜头。
Roto技巧课
Roto技巧课
Roto抠像是影视合成中非常重要的一个环节，也是一个合成师*须掌握的一项基本技能。本课程**讲解Nuke Roto抠像应用基础、Nuke 2D跟踪技术、Roto抠像与2D跟踪结合的技巧、并结合Roto抠像案例训练，让学生掌握静态物体、动态物体、摄像机运动的镜头的Roto方法。逐步培养学生踏实，耐心的工作 心态。**严格的审查和返修，让学生作品达到电影级别的镜头标准。
蓝绿屏抠像技巧
蓝绿屏抠像技巧课I
Nuke蓝绿屏抠像技术是业界广泛应用的抠像技巧，也是一名合成师的技能。主要抠像节点包括：亮度抠像keyer、基础抠像primatte节点、插件keylight节点、 *抠像IBK节点。课程包括从基础原理的讲解开始到抠像工具的使用，让学生**这些节点来逐步理解抠像的应用。
蓝绿屏抠像技巧课II
结合实际镜头案例，逐步讲解抠像的实际应用。从抠像的准备工作到溢色的控制，从简到繁逐步讲解。将理论融入到实际工作中，让学生掌握抠像制作流程。
蓝绿屏抠像技巧课III
针对发丝细节、运动模糊、虚焦变化、颜色不均等*抠像问题逐一讲解。让学生掌握基础色彩空间在抠像制作中的应用并掌握*抠像技能，提高学生对镜头细节的 把控和实际制作能力。
蓝绿屏抠像实战课
抠像实战阶段将全部使用院线电影中的实际镜头。对学生进行综合的测试，把理论运用到实战中。让学生学习抠像工具的综合应用，培养学生独立思考、分析镜头并解 决问题的能力以及学生分析，应对工作的严谨心态。
Paint擦除
Paint擦除技巧课I
Paint擦除技术就是动态影像修补技术。主要针对影视镜头中出现的穿帮进行修补。影视镜头中常见的穿帮包括：威亚、麦克风、拍摄相机等入画。本课程**学习典型 的擦除案例，让学生掌握使用Nuke擦除的技巧和具体方法。使学生了解行业对于Paint制作的标准，并且严格按照这些标准来制作镜头。
Paint擦除技巧课II
Paint擦除课程第二阶段会进一步学习Nuke的综合擦除技巧。**对常用技巧的反复练习，使学生熟练掌握各种典型镜头的制作思路。从而更加有效率、有质量的的完成 镜头。擦除技巧主要学习：逐帧擦除的技巧、二维贴片的技巧、三维投射的技巧。
Paint擦除实战课
实战阶段将主要用三维投射的方法制作擦除镜头。该阶段的课程主要是*擦除案例，结合项目中的实际电影镜头，对学生进行综合的测试，把所学的理论与实践相结 合使用。**公司测试题，使学生能够养成自主思考，自主解决问题的习惯，能够独立完成电影镜头的擦除任务。让学生在学习阶段即可达到行业制作标准。
Nuke*投射合成课
好莱坞级别电影对于Nuke3D投射合成技巧应用非常广泛。本阶段课程主要讲解**相机反求出空间点云来创建模型，掌握Nuke全流程合成的方法并且学习立体电影 的拍摄和制作原理。**深入浅出的讲解，使学生熟练掌握立体电影的双眼Roto、立体合成的节点应用、2D转3D的技巧。
摄像机跟踪
摄像机跟踪技术课I
摄像机跟踪又称为摄像机反求，是跟据画面中的视差变化来求解出相机运动轨迹的过程。反求出的相机需导入到后期或三维软件中，**终完成场景的匹配。本课程重点 讲解摄像机跟踪的原理及syntheyes软件的应用。
摄像机跟踪技术课II
**案例使学员掌握简单场景、运动模糊大的场景、蓝绿布场景跟踪的思路和技巧。能够根据反求出的摄像机位置并完成模型的创建和**终的合成。
摄像机跟踪拍摄课
本阶段学习如何拍摄素材，规避后期问题以及搭绿布贴跟踪点等技巧。深入前期工作，更能完善后期效果。我们会结合真实电影素材，对学生进行综合的练习。学生需 要根据之前学习到的经验和技术点，把理论与实践相结合起来。
摄像机跟踪实战课
本阶段我们将学习*跟踪技术课，结合之前的技术知识独立完成镜头，提高对镜头细节的把控并配合maya、max等三维软件做出相应的简模，提高实际制作能力。
***合成技巧课
***合成技巧课
本阶段我们将学习***合成，把三维**元素与实景拍摄紧密结合起来。**本阶段的学习让合成的学生熟练掌握**素材的合成技巧，使合成镜头更加丰富，更 加真实，从而达到公司对**合成师的要求！
VR插件合成技巧课
VR插件合成技巧课
全景VR视频是目前**火的VR内容*一，它广泛的应用在VR电影、旅游、直播、教育等诸多领域。全景视频是**简单快捷的一种VR内容生产方式。本阶段课程学生将学习 Cara VR插件使用技巧并对全景VR视频素材进行后期缝合，使学生能够在短时间内对全景VR视频素材进行后期缝合制作，进入VR内容制作领域。
后期合成孵化实训课
后期合成孵化实训课I
实训课第 一阶段需要继续完善未完成的个人作品。由于已经临近毕业，所以需要学生具备更多的公司实战经验。我们会结合真实电影素材，对学生进行综合的测试。学 生需要根据之前学习到的经验和技术点，把理论与实践相结合起来。
后期合成孵化实训课II
实训课第二阶段，将继续**公司测试题的方式强化锻炼学生的实战能力，让学生能够自主的思考制作思路和方法，独立完成镜头从而达到行业公司的高端制作标准。
很多行业精英都是0基础或者转行从事该岗位，只要找对方法学习并不难。火星时代影视课程将会传授3大软件、4大影视技能，让你综合实力强，更具竞争力！
*抠像合成
抠像合成应用广泛，是成为合格的后期合成师*须掌握非常精准的抠像技巧。
三维跟踪合成
实景跟踪作为影视**中必不可少的中间环节，是后期合成部门与三维部门的链接桥梁。
数字绘景
数字绘景人才是国内稀，主要针对高端的电影制作，发展前景十分看好！
三维立体影像制作
目前三维立体影像制作人才供不应求，掌握此项技能的人无形中多了一份特有的竞争力 。
*调色和画面修复
调色和画面修复是影视后期合成师的技能，经过改变色彩就能极大地丰富电影的观感。
Nuke*合成
的影视后期合成师用合理的图层来叠加**终形成高品质的画面，让人们分不清真假 。
现如今抖音短视频软件已经深入到千家万户，在制作的过程中都需要融入视频剪辑的操作，各种当红主播在制作吃鸡等游戏合辑的时候还会融入适当的**元素以此获得高曝光率增加人气。不禁感叹，影视圈的黄*时代已经来临，为此北京火星时代教育特别开设影视剪辑**实战课程。小班授课的方式，线上线下同步教学，剪辑案例与实战演练巧妙结合，老师全程指导。为期5个月的学习，学成之后你将会有多种职位选择的权利，铸就辉煌人生，实现你的**工作梦！
影视后期合成课程内容
知识延伸
【动画制作技巧】
一、剧本创作
“有人说，一个好剧本，遇到平庸的导演，可能被拍成二流的影片。但是面对一个不够好的剧本，无论多么天才的导演，多么努力，都无法拍出一部出色的影片。”我们能够清楚地看到：在剧本这个阶段，人物、故事情节、影片的主题内涵，这些影片内容重要的部分都已经确定。剧本的重要性由此可见。选错剧本，注定无法创作出好作品。尤其对于动画片来说，制作起来要花费很多时间和精力。很多创作者在剧本创作这一环节上却格外“吝惜”时间，总是期望在制作的过程中对影片的不足加以弥补，实际上如果在剧本这个阶段没有打好基础，那么后面的工作也就是“无用功”了。
“有人讲，只要写剧本，你就*须按摄影机角度来写：你问为什么，他们就含糊其辞地说什么‘导演及指导拍什么啦!’”因此这些便变成了一种“摄影师机角度来写”的不厌其烦而又毫无意义的做法。剧本自然就没有了该有的穿透力。创作中，剧本的创作是否具有视听表现力，打动人心尤为重要。“影视剧本的创作，是为今后影像拍摄做准备、打基础。”那么在剧本的创作中，就不仅要把故事讲好，把人物塑造好，还有一个很重要的要求：“你的剧本是否具有视听表现力。这部作品的感染力是否够强，还是会因为影像的特有表现力而增长了?”
我们常常在读小说的时候，会被那些优美、特有的文学表达方式所打动，但是无法直接转化为影像或声音展现出来，内部的抽象的东西只能让观众自己去感受、体会。因而，富于视听表现力的情节设置，简洁准确的语言才是剧本所需要的特征。在创作过程中一直用这样的标准严格要求自己，剧本不仅要自己能懂，也要让别人能看懂，在看的过程中都能自然的想象出画面，让剧情在意料之外又属情理之中。
“世界上没有精灵和妖怪等，但也不是漫无边际的胡思乱想，而是尊重人们的思维习惯和审美情趣，营造梦境，这套新逻辑的核心不在于‘科学定理’，不在于‘现实的真实性’，而在于‘入情入理’”。
这种创作方式，在宫崎骏的动画片中得到了有力的体现，也获得了很大的成功。 动画片“(例如《龙猫》)”，就是把幻想中的角色放到了真实环境中：姐妹俩生活在恬静的乡村，稻田、农庄……一切看起来都和真实生活没什么不同，姐妹俩也都是普通女孩，但是这个世界中却有个神秘动物：龙猫。当这个毛茸茸的庞然大物出现之后，姐妹俩的生活变得与众不同了，她们有了一段奇妙的生活经历。在自身创作过程中，编剧也结合生活经历和感受将看不到摸不到的理想、现实和乐观创作成活生生的角色贴近观众内心。
二、节奏和时间的把握
节奏是一个美学范畴，是各门艺术的一个构成元素。同时它也是动画制作的重要艺术元素*一。动画的节奏主要体现在叙事结构、分镜头、动作、音乐等等方面。而对叙事结构节奏和分镜头节奏的把握是动画片前期工作重点，直接关系到一部动画的成败。
本课题重点研究叙事节奏和分镜头节奏的把握，“叙事结构的节奏的把握是分镜头节奏的前提，分镜头节奏是叙事节奏的发展”。动画的叙事结构的划分，可以用开端、发展、高潮、结局四段式，根据事情和人物情节变化的进程而设置。这样剧情便很自然地、令人信服地进入高潮。节奏高潮部分一定要做到精炼、集中，一拖拉，就平淡了，掀不起“潮”来。分镜头节奏是从镜头按不同的长度和幅度关系将镜头连接起来产生的。大景别，全景给的时间多一些，给观众传达更多的信息;近景，特写给的时间短一些，不至于让观众产生视觉疲劳。还要根据主人公的情绪以及观众的情绪做节奏上安排，让观众跟着主人公的心理走。
“影像运动的一切构成因素，产生出或快或慢、或重或轻、或急或缓、或近或远、或大或小、或明或暗、或虚或实的节奏变化，是视觉器官做出反应的前提。”由于观众观看活动的位置是固定的，它的视线方向与摄影角度的方向实际上不一致，但视觉经验补偿了这种差异。一般地说，将不同角度，如俯拍、仰拍、摇拍、移动拍摄而成的镜头较快的组接起来的动画片片段，和把远景、近景、大全景和特写，包括变焦推远或拉近的镜头组接在一起的片段，观看活动的视觉节奏也就加快。
我们对远景的观看比较松弛和舒缓，对近景和特写的观看就容易紧张起来。一部动画片中非中立态度的视觉角度的比重必然在形式上、画面节奏上形成比较强烈的韵味。这一方面上一个足够的导演知道什么镜头什么环境什么情绪该给多少时间才能让观众有相同的感知。
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