广州天河区影视剪辑包装设计培训
剪辑包装行业持续升温，传统行业纷纷转型
学完影视剪辑**可以干什么？风口机遇，迎来影视圈的黄*时代！从好莱坞大片到国内的影视制作，甚至小到抖音、快手等短视频平台，都有影视制作的参与，已经渗透到生活的方方面面，影视圈的黄*时代早已来来临。影视后期合成师几乎会出现在每一部影视中，根据剧本要求把现实中无法拍摄的场景，后期使用电脑**合成制作出来，包括鲜少有**的文艺片，合成师是影视后期行业中抢手的人才。影视剪辑培训
自学时有遇到这些困扰吗？*搜集各种教程自我摸索，讲解案例只教具体参数。照着会做，换个案例就不会了教程之间不连贯 缺章少节，无法找视频耽误时间，实战项目无法独立完成理论知识讲解不透彻，不懂设计理念与设计思维，到头来只是素材搬运工。
你的困惑 火星人都了解，只要迈出一步就会收获满满。火星人影视剪辑培训体系化课程，课程从零开始系统全面，每个课时环环相扣，线下面授，线上录播课，同时学习，进步更快。
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影视后期培训
北京影视后期培训，无论是学习影视剪辑还是影视**， 影视后期都是其岗位技能要求中非常小的一部分，所以小编还是建议大家去培训机构学习更为全面的技能，这样对于工作也比较有帮助。比如说火星人的*影视后期合成版与影视包装设计师班课程。这两门课程都是长期工作实训班级，在这里你可以从基础薄弱迅**长起来，成为岗位专精人才，而只需要5个月左右的时间。
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全面攻略影视剪辑**软件
1、PS
无人不知的Photoshop是的基础的软件。
Photoshop主要处理以像素所构成的数字图像。使用其众多的编修与绘图工具，可以有效地进行图片编辑工作。
ps有很多功能，在图像、图形、文字、视频、出版等各方面都有涉及。
2、C4D
CINEMA 4D特点为极高的运算速度和强大的渲染插件，使用在电影《毁灭战士》、《阿凡达》中，获得贸易展中”**产品”的称号。
C4D**强大，涉及平面、网页、动画短片、广告、动效、栏目包装等商业作品。
3、obe after effects可让您以地提供电影视觉效果和精美动态影像，帮助您提供电影效果、3D 动画和复杂的动态影像。用于 2D 和 3D 合成、动画和视觉效果制作，包括电视台、动画制作公司、个人后期制作工作室以及多媒体工作室，也有越来越多的人在网页设计和图形设计中使用 After Effects。熟练AE使是影视后期编辑人员的技能*一。
4、Vegas
Vegas是一个专业影像编辑软件，被誉为PC上**的入门级视频编辑软件。剪辑、**、合成、Streaming 一气呵成。其中无限制的视轨与音轨，更是其他影音软件所没有的特性，可以为视频素材添加音效、录制声音、处理噪声，以及环绕立体声。在效益上更提供了影视合成、进阶编码、转场**、修剪及动画控制等。
5、PR
Premiere Pro是视频编辑爱好者和专业人士必不可少的视频编辑工具，同时是适用于电影、电视和 Web 的**视频编辑软件。它可以提升您的创作能力和创作自由度，它是易学、、精确的视频剪辑软件。Premiere提供了采集、剪辑、调色、美化音频、字幕添加、输出、DVD刻录的一整套流程，并和其他Adobe软件集成，使您足以完成在编辑、制作、工作流上遇到的所有挑战，满足您创建高质量作品的要求
6、Mocha pro
Mocha 作为一种低成本的有效跟踪解决方案,具有多种功能,产生二维立体跟踪能力,即使在**艰难的短片拍摄,也可节省大量时间和金钱.mocha是一个单独的二维跟踪工具软件,它可以使影视**合成艺术家的生活变得更容易,以便减少压力.mocha致力于商业、电影、企业影片后制作的一款工具，它的直觉画面，简单易学用，工业标准2.5D平面的追踪技术，比起使用传统工具，它提供比透过传统工具的制作方法还要快3-4倍的速度，建立高品质影片。
剪辑软件有pr、Edius、Final；合成软件AE、Combusion；调色软件达芬奇、三维动画软件，学三个月是软件，六个月还是软件，这么多软件学他几个月，是很正常的。实际情况在于剪辑软件、合成软件、调色软件都是工具。你想剪辑一部电视剧，那得靠剪辑师。至于用final cut pro还是Pr来剪，那倒是小事儿。
如果你想做一部电视剧的片头或者大片儿中的**？那得靠你的美工能力了。不懂美工，那麻烦了，你知道画面中颜色如何用吗？饱和度高一点儿，色相差一点儿全都不一样了。**合成软件能解决这个问题吗？很明显不灵。你就是掌握多少个软件也没戏，调色也是这个道理。
总结来说，很难讲影视后期、剪辑、**、调色哪个更有前途，想学影视后期的朋友，可以找准确定一个领域去钻研，深入学习。同时，相关的方面多涉猎、多了解，这样会更有利于个人职业的发展。
影视剪辑**课程
01 二维创意包装设计
本阶段你将学习:
PS、AI软件基础，为视频制作多种美观的手写包装字体；
掌握形状绘制能力利用工具设计创意LOGO以及手写包装字体制作；
学习设计字体的色彩、字体质感表现和多元风格的处理技法，学习掌握中英文字体设计的技法，在平面包装设计中字体的应用，设计制作出高质量的字体设计作品和平面包装设计作品。
课程案例：LOGO设计、手写字体包装设计、电商产品实拍案例、访谈实拍案例、**拍摄实拍案例。
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02 After Effects**制作
本阶段你将学习:
After Effects基础操作、激光光效制作、特殊效果制作、电视剧片头；
AE在影视剪辑、后期制作中的功能和制作技巧，能制作出简易片头片尾、转场**、后期调色等常用视频后期包装技巧。
掌握AE核心能力，深入学习影视后期流程中的包装与**制作；
掌握AE影视后期与包装技术；
使用AE完成具有商业价值的影视作品。
立即咨询
03 AE*进阶设计
本阶段你将学习:
AE*动画设计：掌握实拍后期合成和三维合成流程，掌握AE中三维空间动画的制作一件插件**的使用技巧；
学习AE**插件，完成光效、粒子、水墨、等类型的**实战训练；
After Effects中摄像机反求、调色、抠像、跟踪、稳定的基本技巧及三维渲染素材合成技巧。
MG风格动画制作实战，重点讲解如何制作MG动画。
课程案例：文字音乐广告、UI动效和MG动画案例制作UI动效效果案例制作、商业宣传片、企业宣传片**合成镜头案例的制作
立即咨询
04 C4D三维创意包装
本阶段你将学习:
C4D软件基础及建模功能，动力学建模，刚体柔体加布料的巧妙使用，雕刻建模，更随心所欲的完成自己的模型创作。
C4D基础知识三维软件工作原理；完成一个文字类设计，更加深入了解C4D的模型，材质，灯光与渲染；
C4D材质渲染功能、C4D动画模块、C4D**模块详解，模型训练 场景 光影材质训练，全局光解析与应用，渲染环境的制作。
分层渲染技术、分通道渲染技术、GI与AO通道的使用。
角色训练;动画训练，GIF动画的应用。弹性动画、循环动画、层级动画，关键帧动画原理。
K动画的基本操作，基本动画的学习，生成视频，导出GIF。
课程案例：C4D三维影视**、包装案例分享、C4D电商商业案例的制作和解析
立即咨询
05 风格类型化包装设计
本阶段你将学习:
简约类包装设计，该类型片常见于娱乐、综艺、青少、财经、新闻
质感类包装设计，色调深沉，质感强烈，非常适合**、稳重类节目
动感类包装设计，动画是片子的灵魂，是目前流行的包装风格
本课程**创意引导课程，思维方式锻炼，清新类型片分析来培养对于创意的锻炼内容，独立完成创意构思。
课程案例：一套完整的制作流程讲解行业制作规范，电视栏目包装制作、手机广告案例制作、化妆品广告案例、光线粒子案例制作、烟火流体案例、毛发布料案例制作、影视商业综合案例制作等。
立即咨询
06 剪辑的艺术与技术
本阶段你将学习:
Vegas的剪辑、**及强大的音效处理
使用Mocha进行遮罩和Roto，校正镜头和修复镜头变形等更正。
剪辑软件Premiere的基础操作、三点编辑 、拆分编辑、多机位编辑、字幕效果 、滤镜**，加强剪辑艺术的培养，剪辑中的轴线、镜头运动的组接原则，以及剪辑的相关理论知识讲解。
剪辑工作流程，概述 实拍 剪辑理论，剪辑理论与Premiere软件操作
综合案例及剪辑包装。
影视后期制作涉及画面、声音、对白、文字等多种手段，是具有高度综合性的创作体验，也是影视作品制作的后一道工序，其制作水平的高低，直接影响到视频作品的总体质量和品位。 下面是影视后期制作与编辑技巧，一起来了解下吧：
【影视后期制作与编辑技巧】
一、对白
电影录音是科学，更是艺术。电影录音的发展同技术进步有着非常紧密的关系。影视录音通常包括音乐、音效、对白三部分内容。在对白录制时需要注意到，声音本身应当具有距离感和空间感。在不同的空间里，声音具有不一样的艺术色彩。影视中录音师应用空间属性表现声音，可以带给人的感受是既亲切而又真实的。
受众对声音距离产生的感觉来源于直接声音与反射声音所构成的比例，另外也同声音的大小有很大的关系。在影视摄制中，录音师以传声器控制位置和变化音量，调整音色等，从而使声音获得不同的距离效果，让画面更加富于层次感与透视感，用声音模拟出画面的层次，用画面带动声音的效果。
二、动效
在实践工作之中，录音师要对各种动效之间以及各种动效和画面之间的关系进行精心地考虑以及巧妙地布局。结合电影创作的实际需求，对影片中的动效进行艺术构思以及处理，从而塑造较为鲜明生动的声音形象，使得电影艺术形式更加完整，成为一个视听整体的艺术。在对动效进行录制时，通常情况下首先要以生活真实为重要原则，赋予画面应有的声音，通过动效的利用使得影片中的声音世界充分展示出来，创造环境感、真实感以及声音的多层次空间，进一步丰富以及扩大画面的空间，使得影片贴近生活实际，能用艺术的真实征服广大观众。
与此同时，要下意识地把握好声音的起始以及节奏，分别掌握好各种声音之间的比例以及平衡，按照整体的情绪以及要求来进行录制，使得各种声音连接混合并且与画面相互结合在一起，使其过渡自然、流畅，做到前后连贯、层次分明、有条不紊，产生一定的意境以及联想。
后，需要对声音素材进行必要的加工处理，为使声音能够比较生动地将艺术形象塑造出来，真实、细致地反映现实生活，就必对自然界和生活中的一些声音进行选择提炼，结合影片的内容以及导演的实际需求做好艺术加工以及处理工作。通过录音手段的有效利用，譬如说音质调整、混响、延时等等，从而达到特定的艺术氛围以及艺术效果。
通过种种有效的技术手段对原声音的不足之处进行弥补，将各种声音的特色以及内涵准确地表达出来，或者有意地对其进行歪曲，从而能够达到某种特殊的效果。终将内容贴切、音质优美的声音传达给广大观众。
三、电影音乐制作
电影音乐从制作上进行划分的话分为原创音乐以及剪接音乐两种类型：原创音乐主要是指专门为了电影而创作的音乐;剪接音乐是指将现有音乐成剪接电影画面所需要的音乐。在完成音乐写作后还要音乐录音。音乐录音可按照下面三种方式进行：先期录音、后期录音、混合录音。
在绝大多数的情形之下，电影音乐要按照如上所述的三种方式进行三次录音。在先期录音时，导演和作曲家对音乐整体情感以及节奏有一个准确性地把握。当影片完成后，音乐指挥一边看画面，一边结合画面的节奏指挥乐队进行录音，这样就能够确保音乐以及影片的节奏精确地吻合。后通过混合录音对音乐的音量进行终的确定。
四、音画关系
音画关系是指影视与音乐的具体结合关系。画面属于视觉艺术，音乐属于听觉艺术，两者之间共同以时间的延续展现自己的艺术感染力，它们进行有效结合是必然的发展规律，结合通常可以划分为两种类型，即音画对位以及音画同步。
1、音画对位。这部分工作指的是根据特定的艺术目标，使同一时间段内的画面与声音展现出艺术的不同侧面。使两者在艺术上形成统一，形式上形成对位，以达到影视内容的深刻性。音画对位主要包括如下两方面的内容：一是音画并行，用声音将人物形象以及情绪状态形象地表达出来，使受众得到更多的潜台词，产生非常积极的联想，使得影视内容单位时间内的容量进一步扩大。二是音画对立，作曲工作人员与导演有意让画面与声音形象之间在气氛、情绪、节奏以至内容等方面相互对立，借以实现影视的表现意图。
2、音画同步。实则音画同步属于音画关系的基本类型，在理论研究上，所有的影视也都应该是音画同步的，意即声音同影像经过系统的融合，让受众同时可以感受到影像与声音两部分内容，音乐情绪同影像情绪保持基本一致，画面
节奏和声音节奏处在同一旋律之上。很多时候，若有一两处声音与画面不能同步，受众并不容易发现，比如一个背对着摄像机讲话的演员，而若演员对着摄像机讲话，他的嘴唇动作*须同声音对白保持一致，任何超过半格的误差都会让整个表演蒙受巨大的损失。而在对动画影片进行制作时，口型制作在这其中也显得尤为重要，是需要进行严格对位的内容。
五、影视动画中声音的制作
影视动画中声音的制作与影视艺术的声音制作进行相比较的话存在着比较大的区别。影视动画中声音的制作程序主要有两种类型：一种是将一整部动画片都制作完成后，再结合影片的实际需要加入配音以及音效;另一种是先配上演员的配音，再结合演员的实际表演来对影片的画面，角色进行设计等，然后将影片制作完成。影视制作则大不相同，影视制作的声音，主要有同期录音以及后期录音两种类型，而对于动画片而言，不可能同期录音。而且电影通常都是在拍摄完成后再加音乐的。
影视动画中的声音对于整部影片质量而言无疑起到十分重要的作用，它能渲染情绪，对角色的内心世界进行传达，迪士尼早期的不少作品都是靠音乐以及动作来对气氛以及情感进行表达的。视听效果与“听”存在着密切的联系，只有好的画面而没有好的听觉效果的影片无疑是会使得广大观众感到十分遗憾的。
【影视类三维动画后期编辑技巧】
1、三维动画概述
如果说二维动画应用于传统卡通动画的话，那么三维动画则是对应于木偶动画。如同木偶动画中首先制作木偶，道具和景物一样。三维动画也需要首先建立角色，实物和景物的三维数据。在计算机内部“架上”虚拟摄影机，调整好镜头，“打上”灯光，“贴上”材质，后形成一系列栩栩如生的画面。
电脑动画真正具有生命力是由于三维动画的出现，三维动画区别于二维动画和实际拍摄，还在于它的“虚拟真实性”，即处于似与不似和像与不像之间。从本质上讲，三维和二维的主要的差别在于图形中是否完全提供了深度信息。虽然二维中物体可以画得很像三维，但是当观察点改变时，画面*须由动画师另行画出。由于物体有了三维深度信息，仅描述一次就可以了，观察者可以从各个角度去观察，三维软件能自动计算光照与明暗程度。三维中也有二维功能，这只是把二维作为三维的一个基础。三维动画与二维动画相比，有一定的真实性。同时与真实物体相比又是虚拟的。这两者构成了三维动画的特征：“虚拟真实性”。
2、三维动画的制作
影视类三维动画的制作是一项艰巨的工程，十分耗时，需要多人协作完成。根据实际制作流程，一个完整的影视类三维动画的制作总体上可以分为前期制作、动画片段制作与后期合成三个部分。
(1)前期制作。是指在使用计算机制作前，对动画片进行的规划与设计，主要包括：文学剧本创作、分镜头剧本创作、造型设计、场景设计。
文学剧本，是动画片的基础，要求将文字表述视觉化即剧本所描述的内容可以用画面来表现。动画片的文学剧本形式多样，如神话、科幻、民间故事等，要求内容健康、积极向上，思路清晰、逻辑合理。分镜头剧本，是把文字进一步视觉化的重要一步，是导演根据文学剧本进行的在创作，体现导演的创作设想和艺术风格。
(2)动画片段制作。根据前期设计，在计算机中通过相关制作软件制作出动画片段。制作流程为建模、材质、灯光、动画、摄影机控制、渲染等，这是三维动画的制作特色。
(3)后期合成。影视类三维动画的后期合成，主要是将之前所做的动画片段、声音等素材，按照分镜头剧本的设计，通过非线性编辑软件的编辑，终生成动画影视文件。
3、影视类三维动画后期编辑
(1)常用的后期合成软件：SoftImage、Lightwave 3D、Renderman、Maya、3D MAX、Extreme、Poser、Bryce。Maya是一个功能强大的三维软件，长被应用于影视动画和特技制作中，我们大家所熟知的《星际战队》、《指环王》等影片中的电脑特技部分制作都是由它所完成。随着不断的对软件的工作流程以及工具功能方面的改进和提高，软件应用方面在动画和游戏开发制作方面都得到了提高。
(2)后期制作工作内容。视频编辑，按要求、按脚本，以突出某主题内容为目的剪辑制作、段落删减、增加删减片段、增加LOGO、上字幕、配音、蒙太奇效果、专业调色处理、三维片头定制、制作花絮、视频各个格式转码、电子相册、FLASH等，以及根据自主化要求剪辑制作。素材处理，为视频素材提供片段删减、段落顺序重组、历史素材并入、相关素材引入组合等。**处理，为视频素材编辑过程中加入转场特技、蒙太奇效果、三维**、多画面、画中画效果、视频画面调色等。
字幕处理，为视频素材添加Logo、中外文字幕、说明字幕、修饰字幕、三维字幕、滚动字幕、挂角字幕等等。音频处理，为视频素材添加背景音乐、**音乐、专业播音员多语种配音解说、对口型配音、配乐。包装处理，为视频素材剪辑后全方位**包装，蒙太奇效果、制作三维片头片尾、Flash片头片尾、形象标识**等等。成品输出——制作好的影视作品输出到各种格式的录像带、播出带，压制或刻录至DVD、VCD，或输出各种格式的数据文件。
(3)后期制作流程。影视后期制作基本上是初剪——正式剪辑——作曲选曲——**录入——配音合成这样一个流程。初剪，也称作粗剪。现在的剪辑工作一般都是在电脑当中完成的，要先输入到电脑中导演和剪辑师才能开始了初剪。初剪阶段，导演会将动画片段按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成一个没有视觉**、没有旁白和音乐的版本。
正式剪辑，在初剪得到认可以后，就进入了正式剪辑阶段，这一阶段也被成为精剪。精剪部分，首先是要对初剪不满意的地方进行修改，然后将特技部分的工作合成到三维动画的工作到此完成。作曲或选曲，动画的音乐可以作曲或选曲。这两者的区别是：如果作曲，动画片将拥有无二的音乐，而且音乐能和画面有的结合，但会比较贵;如果选曲，在成本方面会比较经济，但别的动画片也可能会用到这个音乐。
**的录入，这个阶段是比较关键的一个阶段，将本身制作效果不好的地方进行**制作，这里将运用到十分专业的**制作软件，我们所看到的很多具有超强视觉效果的三维动画电影正是因为**录入这个环节做的十分好。配音合成，旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条动画片段的声音部分的因素就全部准备完毕了，后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。
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