重庆南岸区影视制作培训哪个专业
基础薄弱入门，掌握影视制作核心技术
影视制作六大合成技能
教学周
课程名称
内容描述
AE后期合成
AE后期合成基础课
After Effects是Adobe公司开发的一款专门用于视频后期处理及剪辑的软件，被广泛应用于影视、广告等专业视频编辑领域。本课程以After Effects软件为基础，讲解影视后期合成和**的制作思路及技巧，使学生能够入门并能制作出高质量的合成作品。
AE插件应用技巧课
本课程是以上周学习的内容为基础对学生进行技能提升。学习AE的插件使用从而可以制作出更多的效果包括光晕插件、粒子插件、置换变形、调色插件、三维插件、三 维模型插件等等。
AE**技术课
本课程是以上周学习的内容为AE**学习的基础，制作一些带有**的案例，**AE的内置和外置插件来做出想要的**镜头，带领学生实拍素材再使用AE进行合成。
AE孵化项目课
本课程是以上周学习的内容为基础对学生进行综合实训。需要学生以小组形式完成从前期拍摄、中期制作到渲染、音视频剪辑的工作。让学生了解视频制作流程，培养 学生团队协作的能力以及对镜头进行艺术化处理的能力。
PS数字绘景课
PS数字绘景课
数字绘景“MattePainting”。先由概念设计师将所需要的景物、怪兽、光效明确，然后由电脑画师将其在电脑中**绘画、合成、3D建模做出来，**后和演员们搭配在 一起，这便是数字绘景的应用。MattePainting，遮景绘画是指用绘画手段创造影片中所需但实地搭建过于昂贵或很难以拍摄到的景观，场景或远环境。 比如层峦叠嶂的高山，景色优美连绵不绝的亭台楼阁，透漏着蛮荒气息的巨大石头城，建造在外太空的基地等等。
Nuke基础合成课
Nuke基础合成课
Nuke是一款专门为大分辨率图像而设计的*数码合成软件。Nuke是节点式的操作方式，同AE的操作有很大区别。本课程将从Nuke软件的概述开始，分析Nuke与AE的区 别及互补应用。系统讲解Nuke软件界面、Nuke的基础应用(常用节点)、基础调色、基础Roto技术、快捷键的应用等。使学员掌握nuke的工作思路及镜头制作技巧。
Nuke三维层合成课
Nuke三维层合成课
Nuke三维层合成又称为：CG合成，是把三维物体与真实环境进行融合的过程。**结合之前学习过的Maya分层渲染知识，让学生熟练掌握在Nuke中对于各种三维分 层的合成技巧。使虚拟的角色看起来更加真实。**学习真人实拍与CG结合时的调色技巧，达到实拍与CG的匹配。**系统的学习综合调色、三维跟踪等知识点来完整的 制作一个CG合成镜头。
Roto技巧课
Roto技巧课
Roto抠像是影视合成中非常重要的一个环节，也是一个合成师*须掌握的一项基本技能。本课程**讲解Nuke Roto抠像应用基础、Nuke 2D跟踪技术、Roto抠像与2D跟踪结合的技巧、并结合Roto抠像案例训练，让学生掌握静态物体、动态物体、摄像机运动的镜头的Roto方法。逐步培养学生踏实，耐心的工作 心态。**严格的审查和返修，让学生作品达到电影级别的镜头标准。
蓝绿屏抠像技巧
蓝绿屏抠像技巧课I
Nuke蓝绿屏抠像技术是业界广泛应用的抠像技巧，也是一名合成师的技能。主要抠像节点包括：亮度抠像keyer、基础抠像primatte节点、插件keylight节点、 *抠像IBK节点。课程包括从基础原理的讲解开始到抠像工具的使用，让学生**这些节点来逐步理解抠像的应用。
蓝绿屏抠像技巧课II
结合实际镜头案例，逐步讲解抠像的实际应用。从抠像的准备工作到溢色的控制，从简到繁逐步讲解。将理论融入到实际工作中，让学生掌握抠像制作流程。
蓝绿屏抠像技巧课III
针对发丝细节、运动模糊、虚焦变化、颜色不均等*抠像问题逐一讲解。让学生掌握基础色彩空间在抠像制作中的应用并掌握*抠像技能，提高学生对镜头细节的 把控和实际制作能力。
蓝绿屏抠像实战课
抠像实战阶段将全部使用院线电影中的实际镜头。对学生进行综合的测试，把理论运用到实战中。让学生学习抠像工具的综合应用，培养学生独立思考、分析镜头并解 决问题的能力以及学生分析，应对工作的严谨心态。
Paint擦除
Paint擦除技巧课I
Paint擦除技术就是动态影像修补技术。主要针对影视镜头中出现的穿帮进行修补。影视镜头中常见的穿帮包括：威亚、麦克风、拍摄相机等入画。本课程**学习典型 的擦除案例，让学生掌握使用Nuke擦除的技巧和具体方法。使学生了解行业对于Paint制作的标准，并且严格按照这些标准来制作镜头。
Paint擦除技巧课II
Paint擦除课程第二阶段会进一步学习Nuke的综合擦除技巧。**对常用技巧的反复练习，使学生熟练掌握各种典型镜头的制作思路。从而更加有效率、有质量的的完成 镜头。擦除技巧主要学习：逐帧擦除的技巧、二维贴片的技巧、三维投射的技巧。
Paint擦除实战课
实战阶段将主要用三维投射的方法制作擦除镜头。该阶段的课程主要是*擦除案例，结合项目中的实际电影镜头，对学生进行综合的测试，把所学的理论与实践相结 合使用。**公司测试题，使学生能够养成自主思考，自主解决问题的习惯，能够独立完成电影镜头的擦除任务。让学生在学习阶段即可达到行业制作标准。
Nuke*投射合成课
好莱坞级别电影对于Nuke3D投射合成技巧应用非常广泛。本阶段课程主要讲解**相机反求出空间点云来创建模型，掌握Nuke全流程合成的方法并且学习立体电影 的拍摄和制作原理。**深入浅出的讲解，使学生熟练掌握立体电影的双眼Roto、立体合成的节点应用、2D转3D的技巧。
摄像机跟踪
摄像机跟踪技术课I
摄像机跟踪又称为摄像机反求，是跟据画面中的视差变化来求解出相机运动轨迹的过程。反求出的相机需导入到后期或三维软件中，**终完成场景的匹配。本课程重点 讲解摄像机跟踪的原理及syntheyes软件的应用。
摄像机跟踪技术课II
**案例使学员掌握简单场景、运动模糊大的场景、蓝绿布场景跟踪的思路和技巧。能够根据反求出的摄像机位置并完成模型的创建和**终的合成。
摄像机跟踪拍摄课
本阶段学习如何拍摄素材，规避后期问题以及搭绿布贴跟踪点等技巧。深入前期工作，更能完善后期效果。我们会结合真实电影素材，对学生进行综合的练习。学生需 要根据之前学习到的经验和技术点，把理论与实践相结合起来。
摄像机跟踪实战课
本阶段我们将学习*跟踪技术课，结合之前的技术知识独立完成镜头，提高对镜头细节的把控并配合maya、max等三维软件做出相应的简模，提高实际制作能力。
***合成技巧课
***合成技巧课
本阶段我们将学习***合成，把三维**元素与实景拍摄紧密结合起来。**本阶段的学习让合成的学生熟练掌握**素材的合成技巧，使合成镜头更加丰富，更 加真实，从而达到公司对**合成师的要求！
VR插件合成技巧课
VR插件合成技巧课
全景VR视频是目前**火的VR内容*一，它广泛的应用在VR电影、旅游、直播、教育等诸多领域。全景视频是**简单快捷的一种VR内容生产方式。本阶段课程学生将学习 Cara VR插件使用技巧并对全景VR视频素材进行后期缝合，使学生能够在短时间内对全景VR视频素材进行后期缝合制作，进入VR内容制作领域。
后期合成孵化实训课
后期合成孵化实训课I
实训课第 一阶段需要继续完善未完成的个人作品。由于已经临近毕业，所以需要学生具备更多的公司实战经验。我们会结合真实电影素材，对学生进行综合的测试。学 生需要根据之前学习到的经验和技术点，把理论与实践相结合起来。
后期合成孵化实训课II
实训课第二阶段，将继续**公司测试题的方式强化锻炼学生的实战能力，让学生能够自主的思考制作思路和方法，独立完成镜头从而达到行业公司的高端制作标准。
很多行业精英都是0基础或者转行从事该岗位，只要找对方法学习并不难。火星时代影视课程将会传授3大软件、4大影视技能，让你综合实力强，更具竞争力！
*抠像合成
抠像合成应用广泛，是成为合格的后期合成师*须掌握非常精准的抠像技巧。
三维跟踪合成
实景跟踪作为影视**中必不可少的中间环节，是后期合成部门与三维部门的链接桥梁。
数字绘景
数字绘景人才是国内稀，主要针对高端的电影制作，发展前景十分看好！
三维立体影像制作
目前三维立体影像制作人才供不应求，掌握此项技能的人无形中多了一份特有的竞争力 。
*调色和画面修复
调色和画面修复是影视后期合成师的技能，经过改变色彩就能极大地丰富电影的观感。
Nuke*合成
的影视后期合成师用合理的图层来叠加**终形成高品质的画面，让人们分不清真假 。
现如今抖音短视频软件已经深入到千家万户，在制作的过程中都需要融入视频剪辑的操作，各种当红主播在制作吃鸡等游戏合辑的时候还会融入适当的**元素以此获得高曝光率增加人气。不禁感叹，影视圈的黄*时代已经来临，为此北京火星时代教育特别开设影视剪辑**实战课程。小班授课的方式，线上线下同步教学，剪辑案例与实战演练巧妙结合，老师全程指导。为期5个月的学习，学成之后你将会有多种职位选择的权利，铸就辉煌人生，实现你的**工作梦！
影视后期合成课程内容
知识延伸
【电视摄像技术与技巧】
一、电视摄像的基本技术要求
1.摄像机镜头要稳，重视运动镜头
稳，是指拍出的画面平稳适度，推、拉、摇、移、跟、进、退都要稳。“起落不稳”的镜头很难进行组接，这样会给后期的剪辑造成很大困难。拍摄运动镜头时镜头运动速度应该符合人的视觉习惯。拍摄的主体在画面中的位置不能忽左忽右，忽上忽下，甚至出画。
2.正确曝光，准确聚焦
影视艺术是一门用“光”作画的艺术，曝光的控制影响了影像的画面构成，形成了特定的造型形象特色、造型力度感觉、造型美感乃至整个画面的感情类别和情绪强度。曝光准确性越高，画面层次越丰富，色彩还原越鲜艳，画面品质越佳。曝光过度，画面色彩饱和度下降、图像泛白，没有层次感;曝光不足，画面灰暗，尤其是暗部层次不能充分体现。曝光调整所需的高清摄像机参数设置并非一成不变，而是随着现场情境的变化、光线的差异、色温的强弱等进行差异式调整。
3.色温片平衡光圈的调整
在电视摄像中，白平衡和色温色彩是图像能否正确还原的两个关键因素。白色物体在不同光照条件下反射光线的颜色是不同的，由于摄像机的CCD感光元件没有调适能力，白色就发生了偏色，这就可以通过调节这种色温条件下的白平衡来还原白色。
色温不是指光线的温度，而是光线颜色的一种标志。一*天之中色温是不均匀变化的，在不同的色温条件下，*须要对白平衡进行调整，将白平衡调整环境色温相匹配，只有这样才能增加色彩的正确还原。
二、电视摄像的构图处理
摄像主体是电视画面中所要表现的主要对象。明确画面的主体，通过构图设计和构图配置处理好主体与陪体等的相互关系，既能很好地反映主题，又能在结构上分清主次，合理构图。陪体在画面中能对主体起补充说明的作用，帮助主体说明内涵，陪体可以渲染、烘托画面的主体形象，发挥其“陪衬”作用，使主体的表现更鲜明充分。比如通过光影、色彩手段来渲染主体所处环境的氛围等。环境是指画面主体周围的人物、景物和空间。环境包括前景、后景及背景。环境在画面中除了能陪衬、突出主体之外，还能表现主体的活动地域、时代特征、季节特点、地方特色，帮助刻画主要人物的性格以及表现特写的气氛，加强画面的空间感和概括力等。
在拍摄构图过程中，静态物体和动态的物体既要做到动静分明，又要有静中有动、动中有静、动静结合的画面效果。构图画面要有层次感，主体形象突出，主体与陪体、环境、背景的关系处理要恰到好处，光、色、影调、线、形等造型元素的运用要尽可能与内容高度统一。
三、电视摄像工作过程中如何选择色彩和光线
光是电视画面造型的主要元素，是画面的灵魂，光线处理得好坏直接影响到构图的。光线有揭示、突出、隐蔽、修饰、弥补和表现拍摄对象的作用，从光线中我们可以确定拍摄对象周围的气氛、天气、时间、环境特征，作为深化主题的表现方法，照明在某种程度上还可以揭示和刻画人物内心世界。
色彩作为影视镜头的构成元素，同样具有相当强烈的视觉表意效果，可以使作品的深层意义和创作价值得到充分的展现。不同的色调会使画面产生不同的艺术效果。色调是主题思想在色彩上的具体体现，画面中主要色块的组合，构成了作品的总体色调。总体色调是根据内容所决定的。
四、取景范围及拍摄角度的选择
摄像角度是“摄影机拍摄时的视点，即构图时运用摄影取景器观察、选择而确定画面的拍摄位置”。在一个场景中摄像角度的选择是千变万化的。把控好摄像角度既是摄像师的创作任务，又是他实现画面造型艺术的表现手段。
五、摄像个性化行为特征与想象力对电视画面的影响
电视摄像有其自身的基本规律，拍摄主题的不同，手法也不一样，作为摄像工作者应该在拍摄时把握好电视摄像的技术及艺术技巧，让观众不但能了解到丰富的信息，还能欣赏到美丽的画面。
【电视摄像的拍摄技巧】
1、电视摄像技巧
1.1电视摄像技术
电视摄像技术主要是指电视摄像工作者对于光和色彩的把握以及对于稳定、移动和构图的运用和处理。
1.1.1光和色彩还原
在电视画面中，基础和灵魂是光，没有了光或者是光线不够理想，都会导致电视画面黯然无色。光线变化时，画面构图和氛围也会随之变化。光线除了可以表现出很强的艺术氛围，更重要的作用的是交代事件发生的时间。白天黑夜，清晨傍晚，晴天阴天，都由于光线的不同而使人们自然而然的知晓，这是大自然给予的馈赠。
另外，色彩的还原也是非常重要的一项技术。主要方法是调整摄像机的白平衡。总之，光线和色彩的还原是一个电视摄像工作者*须掌握并且熟练的技术。
1.1.2其他技术方面
稳定是一个好的电视工作者*须掌握的基本的技术。一切画面的拍摄均离不开稳，要求在稳定中开始，并在稳定中结束。稳定，就是要求画面平稳适度，拍摄过程中的一切动作都离不开稳定。切忌镜头摇摇摆摆，东倒西歪，记忆使人产生不愉悦感。要想增加稳，就要在拍摄过程中做到缓而不慢，心态平和，注意力集中。做到了稳，也就容易实现清、平、准、匀的原则。
运动是电视画面的灵魂。移动技巧的运用增加了画面的运动性和连续性，是得动态的画面更加吸引观众的注意力。移动包括镜头变换和机位移动，通过移动使画面富有连续性和多变性，给予人们无时无刻的新鲜感和满足感。尤其适用于多景物、大场面的复杂场景，易造成气势恢宏的氛围，给人们留下深刻的印象。
构图是指摄影人把要拍摄的人物和景物在取景画面内合理分布，以取得大的艺术效果，使观众产生共鸣。电视的构图要简单明了，基本原则是一个画面突出一个典型事件，杜绝一个画面出现多个主题。此外还要主题鲜明，立意明确。因此，摄像工作者应该准确的运用构图技巧，捕捉摄像过程中动态的、有趣的并且富有感染力的画面。
1.2电视摄像艺术
电视摄像过程固然有着其特有的规律性和*须遵守的准则，但其在很大程度上由于摄影人的不同而表现出很大的差异性，此即电视摄像的个性化行为特征，其通过摄影人的想象力表现出来。想象力是一个摄影人的灵魂，是摄影过程中具有决定作用的方面。
想象是来源于生活的，它和摄影工作者平时的生活和艺术修养息息相关。想象力的作用有两个。其一是它影响着摄影人的思路，如对机位、环境和角度的选择，以选出更加合理的构图;其二是观众能够和通过想象力拍摄出的画面产生共鸣。因此，摄影工作者平时在认真的埋头苦干的同时，一定要充分发挥自己的想象力，以期望在娴熟的运用摄影技术的同时选择有感染力的画面和构图，组织出精彩的画面语言。切记生搬硬套的沿袭以往的固有模式，忽略摄影工作者的想象力，使摄影工作显得生硬呆板，毫无生气，导致一部失败的作品的出现。摄影工作者在发挥想象力的同时也要积极的掌握光线、透视和色调等技巧，既增加画面的艺术性，更不失科学性。
2、无剪辑拍摄
无剪辑拍摄是指摒弃以往拍摄过程产生大量无用的素材，只拍摄出较少但是实际有价值的素材的一种拍摄方法。它来源于电视新闻拍摄，由于没有了大量无用的素材，大大减少了后期制作过程中的工作量，节省了编辑设备等各种资源，是一种非常的拍摄方式。它是及摄像技术和摄像艺术于一体的一种工作方式。
无剪辑拍摄的关键是要做好拍摄工作的前期准备和拍摄过程中的镜头处理。拍摄前，摄影工作者要在脑海中形成一个比较明确的思路。首先要明确拍摄的主题，并根据主题确定要拍摄的画面并，有些情况下要进行现场调研。其次，如果要拍摄的事件有足够的时间，要进行详细的策划和安排，并在需要的时候查阅相关资料，列出拍摄流程和拍摄主要内容等。如果是突发性事件，则需要在事件现场及时了解事件的前因后果，迅速列出拍摄提纲和主题。拍摄过程中的镜头处理，则是重中之重，是前期准备工作的实现，更是无剪辑意识的体现。摄影工作者按照前期设想逐步的完成镜头的转换和衔接，还要遵守拍摄和剪辑的基本原则。拍摄完成后应留有检查的时间，若有漏洞，及时补拍。
无剪辑拍摄集认真负责的态度、丰富的想象力、娴熟的拍摄技巧、遇事应变的能力和耐心一起，体现了一名摄影工作者超越常人的高素质。在拍摄前期阶段，摄影工作者不仅要付出大量辛苦的劳动，编制出拍摄的内容和流程，还要有丰富的想象力作为基础;在拍摄过程中，拍摄工作并不会像设想的那样一切顺利，期间可能会遇到各种各样的突发事件，这就要求摄影工作者有娴熟的拍摄技巧、极强的随机应变的能力和足够的耐心，增加拍摄工作的顺利进行，并且不会产生大量无用的垃圾素材。无剪辑拍摄技术的运用不是一日之功，需要摄影工作者在平时的生活工作中常思考、常练习，反复实践和总结，有意识的培养。
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