关于角色设计，除了干净的线条和通俗易懂的人物特征外，你还需要知道什么地方需要夸张、什么地方需要低调、如何有效的提示人物的背景和内涵、如何展示人物个性。
游戏动作课程内容
本阶段学习游戏**常用软件和制作流程，掌握基本的软件使用方法和技巧，课程中学习游戏**师应用软件3dsMax，Photoshop，U3D的操作方法和游戏**制作流程，让学员掌握游戏**基础知识以及场景，角色，道具以及物理攻击**的设计技巧，为今后的学习打下坚实的基础。
本阶段针对技能部分学习战士法师牧师等技能的设计技巧和具体案例。其中包含：二次元，次时代写实，暗黑等主流**风格的案例。另外还将包含，MMORPG MOBA等不同类型**案例的讲解以及操作，并对其技法和技巧进行深入的分析。
模拟公司制作流程和设计方式，并为毕业输出多种风格的技能作品。（其中包括；写实风格现代战争风格以及玄幻风格项目实训）教师对学员作品进行指导和反馈，让学员作品质量百尺竿头，更进一步，为自己今后的工作做好充分的准备。
学习3DMAX中biped骨骼与bone骨骼的搭建方法，骨骼与模型如何更好的适配，bonespro蒙皮技巧，以游戏中常见的男女主角为例，学习人形生物的全套动作，包括走、跑、跳、待机、攻击、死亡等游戏动作，学会用POSE TO POSE的理念去设计和制作可以符合任何要求的动作，引导学生发散思维，设计出有自己特色的游戏动画作品。
学习游戏中常见的四足动物、昆虫、以及各种非人形怪物的骨骼搭建，了解不同生物的动作设计思路，综合之前学到的知识，主要针对坐骑和宠物等非战斗生物以及各种战斗类生物，做出符合该生物特性的动画。
动漫人物设计方法
勾线的时候，我的建议是尽量简化线条。我也总是发现线条越是简洁，角色完成得也越有效果，无论它是个人、动物或者怪物。如果你经常创作矢量艺术的话，就尤其明显了。
速写，速写，不停地速写。当你发现一些东西很有意思，继续下去，快捷、自由粗略地勾画出来，就像在玩一样，尽你所能地一点一点挖掘深入!我发现这在进行一组角色的设计时很有用处。
一个好的角色设计就像一个标志一样，简明易辨。即使它是胳膊能够碰到地板，有一个疯狂的发型，别致的配饰，亦或者它的五官在一个很吸引人易于辨认的位置，只要一个特征就能确定你的角设就行了。
通常情况下，使得角色设计凸显的是丰富的形态以及正负形空间。我从Ronald Searle(点击名字可进入作者网站查看作品)那里学到了许多关于形态变化的东西，它的作品里有许多这样的表现，他的作品很出名的原因是他总是使用大小形状的对比。
故事是至关重要的：如果你知道了为什么设计这个东西，那么它就能告诉你该怎样去画。而很多人恰恰忽视了这点。例如，如果你要画一个小孩，就有很多不同的比例，如果你不知道他的年龄等东西，你可能就无从着手，亦或者如果这个角色生活在有很多水的地方，那么它可能要踩着高跷走路了
一个缺乏背景的角色设计往往会让人感觉它可能在屏幕上没有融入感。但如果相同的注意力被放在了针对角色的舞台和灯光上，这些东西被设计用来支撑表现，那么你会惊奇地发现它是多么被需要。
细节可能在颜色风格上或线条上，比例或附加元素上，例如角色身上穿的衣服或戴的配饰等等，这些都是使他们特有的东西。就个人而言，我喜欢给角色画纹身，这就像给一个角色制作一个图案一样。
当你开始设计一个角色时，找一个属于你的场所，放上你**喜爱的曲子，然后在你的速写本上自由地创作。在你觉着你已经完成的时候，放下你的铅笔，出去散散步，然后回来重新再看，你会惊奇的发现你对刚才的设计有了一个新鲜的视角，会指出它的优点和缺点。
为了将你的角设身上不同的特征组织协调起来，往往会通过色彩、大小或细节来强调他们。这就需要你掌握认知心理学的原则。角设的目的是以某种方式设计一个角色来讲述他的故事就好像观者在读一个有年代顺序的文本一样。
不要试着一下子就描绘出过多的细节，或在你有了想法后就急于完成绘制，开始上色。 Bruce Stark曾经说过，“多去从一般到特殊的这个过程去创作。”这真的很值得引起我们关注。无论什么角色，获得了一般的类型，再去专研特殊类型。
更多培训课程，学习资讯，课程优惠等学校信息，请进入 成都完美动力教育 网站详细了解，免费咨询电话：400-998-6158
